Sunday, August 29, 2010

The Traveling Show @ Jumex... todo un viaje!



Celebro con gusto el futuro nuevo espacio de la Colección/Fundación Jumex en "el nuevo Polanco". Me da emoción saber que mi viaje para ir a ver cualquier expo ya no será tan largo y fastidioso como ir a Ecatepec cualquier día entre semana. Llegar ahí es todo un viaje, tal como el título de la expo... Como también es todo un viaje para un artista haber llegado a donde ha llegado para que una colección como Jumex lo adquiera -y lo exponga-...

Después de organizar la visita que más que nada parecía paseo de escuela de humanidades (El JJ, un profesor de la Ibero que también se dedica al arte, Lats un arquitecto joven que reniega de sus raíces chico TEC y Sebastián, diseñador gráfico regio con un ego enorme y un escepticismo por las artes... que bueno!) preparé unos sandwiches de jamón serrano con brie y pera y nos montamos a la camioneta rumbo a Ecatepunk... cogimos el camino equivocado, pero paramos en una tienda, compramos un par de cervezas y le dimos la vuelta a la manzana para llegar a la fábrica de Jumex. Me imagino que para Sebastián como para Lats fue toda una experiencia pues a parte de que nos conocemos de poco tiempo, ir a un lugar así en un viernes por la tarde es algo muy poco usual... (y hasta post-apocalíptico) como de un rico excéntrico que guardaba sus "curiosidades" en una bodega de la fábrica... o como mi amigo Adán que tiene un depa lleno de triques electrónicos que sirven para sus eventos... Que se yo. Esto de coleccionar me gusta. Lo hago con muchas cosas, obviamente con el arte, los muebles, zapatos, libros, joyas, en fin... No en vano Eric Rohmer dirigió "La Colleccionouse"...

Prosigamos con la peregrinación del arte...
Resulta que esta es la 1era vez que se exhiben dos expos simultáneamente en el espacio. Se trata de The Traveling Show y El Gabinete Blanco curadas por el guapo Adriano Pedrosa. También me contaron por ahí que la mitad de las piezas para The Traveling Show fueron préstamos de otras colecciones e instituciones, lo cual me parece genial ya que de esta manera se complementan las piezas de casa y las de fuera fortaleciendo la interpretación... Según don Jumex "ambas exhibiciones formulan premisas y consecuencias sobre nuestra manera de concebir los museos hoy en día, al tiempo que señalan cómo el concepto de viaje en esta era global se disloca en otras posibilidades de tránsito." Y creo que si se muestra bien esta idea... con mapas, con bicis, con carretas, con libros (también puedes viajar sin moverte), igual les faltaron las tachas o las drogas... Pero bueno, el caso es que viajes. Hay una foto de Jeff Wall y otra de Andreas Gursky que están chingonas y enormes. Una se refleja en la otra y hacen muy buena combinación. Otra de neones reconocidos de Claire Fontaine titulada "Extranjeros en todas partes." y mi favorita la de Francis Alys de un señor empujando un hielo y dice algo así como "Sometimes doing something leads to nothing." me rompió el corazón y me conquistó... A parte la museografía se me hizo original... en este caso la sala grande se dividía en cuatro, o a manera de brújula y en cada lado había un par de videos en cuartos y al centro se albergaba otra pieza. Había de todo, mapas, pintura, arte objeto, instalación, Félix González Torres, Orozco, Santiago Sierra (ya los cito no como artistas sino como una cosa aparte... y una cosa que siempre estará presente en todas las expos de Jumex o el Muac colectivas from now on) etc...

Terminamos de viajar para subir las escaleras y ver la otra exhibición; El Gabinete Blanco... basado en un grupo de pinturas de Robert Ryman que son estudios de la pintura a través del color blanco y se encuentran en la exhibición. Aquí hay pura obra blanca expuesta de varias formas; como gabinete de curiosidades, como salón de pintura y como el cubo blanco del siglo XX. Entre los sobresalientes por su fama y su reconocido estilo está la ya "choteada" pieza de Julieta Aranda de los cuadros que representan un sentimiento o algo sin forma, el trabajo de José Dávila, Vik Muñiz, Laureana Toledo, Louise Lawler, Claire Fontaine, Robert Ryman entre otros... El que ya no estaba era el de Dan Flavin...

En general, y como todas las expos de Jumex excepto la de On Kawara, esta no fue la excepción. Siempre me sorprenden con algo que sin duda me va agradar. Así que hasta la fecha vale la pena hacer doble vuelta. Una para la inauguración y la fiesta y otra para visitar la expo y concentrarse...

www.lacoleccionjumex.org

Paseo Obligado: Tamayo y sus extranjeros...



No me imagino como le harían los museos si constantemente cambiaran de exposiciones como lo hacen las galerías o las personas que constantemente re-decoran su casa u oficina. Si, ya sé que montar una expo bien montada implica muchísima labor de investigación, logística y una responsabilidad (por el contenido que será expuesto así como por lo que cuestan las obras que ponen). Y doy gracias a ese lag o esos largos periodos de permanencia de una muestra por que de no ser así, me perdería de muchas!

Tenía ganas de ir a visitar el Tamayo desde Zona Maco (marzo) pero por peras o manzanas lo hice hasta ahora. En principio por que tenía curiosidad de ver "los hijos de Sofía" la nueva y joven directora de dicho recinto. También por que uno de los artistas salió con una amiga muy querida y quería ver de qué (o quién) se trataba... Al menos por su obra puedes llegar a conocer a muchos artistas.

Obviamente comencé por la expo de Joachim Koester - Del jardín secreto del sueño que está dentro de la serie de exposiciones Microhistorias y macromundos generada por el museo. Esta cronología de la mariguana, el opio y otros estupefacientes me pareció interesante pero no muy de mi tipo... Vuelvo a lo mismo, me late que me expliquen lo que está pasando pero es domingo y no quiero leer tanto de pie... Y bueno la expo de Koester consiste en una serie de documentación de los residuos materiales de la historia y los relatos que traslucen detrás de ellos. Es sobre un instante capturado por una foto, o un episodio que se relaciona con una historia alterna de la filosofía, el arte o la literatura... Esta expo me parece ideal para la gente de new media, de filosofía, de letras, y los clavados del peyote y el café... (citas directas de Kant, Quincey, Michaux, Crowley, Carlos Castañeda y hasta el asesino en serie y rockero Charles Manson).

Luego te metías a un cuartito muy obscuro pero bien diseñado en el cual te recibía un pedestal con un bicho dorado iluminado cenitalmente. Se trata de la expo Indicaciones para otro lugar de Adriá Julia quien "rastrea las ruinas y los restos de las comunidades (falanasterios) fundadas por los seguidores de Charles Fourier, quienes desertarton de Europa y vinieron a probar fortuna al Nuevo Contiente" Y ahí me pregunto... pero quién es este tipo? Por qué es tan importante en esta historia... y luego leo más y me entero que es como el que influenció los "arranques revolucionarios" y los movimientos del arte surrealista liderados por André Bretón y Guy Debord...

Hmm... salgo de ahí y veo una expo de obras del archivo del Tamayo titulada "Hacia la Barriga de un Pichón" , paso de largo y entiendo que para que las expos "nuevas y modernas" existan tienen que poner "de lo viejito" por que si no... esta expo se me hizo ochentera... pero había obras de Giorgio de Chirico, Jean Dubuffet, Saul Steinberg y Christo!! (nótese que esta sería la cuarta vez que nombro a Christo en el blog).

En fin, el chiste es que me gustaría ver más arte mexicano en un museo de arte contemporáneo... Pero tampoco me quejo por que de repente se traen a bandas hipsters a tocar un sábado al aire libre y regalan aguas frescas y chelas... Recién se trajeron a MEN (Le Tigre) y estuvo genial. Poca gente se enteró, o más bien la misma gente de siempre y todos al unísono de "Who am I to feel so free" bailaron liderados por un chico que es chica pero con bigote).

Cabe mencionar que me dio mucho gusto recoger un ejemplar de RUFINO. La nueva publicación del Tamayo diseñada por los norteamericanos de ProjectProjects. Me parece que entre el rediseño, la publicación, y su fino programa educativo a la par de la nueva dirección, ponen al Tamayo al nivel (aunque cueste mucho trabajo y se haga con poco dinero).



www.museotamayo.org/

El arte ECOFRIENDLY Mexa


Tan solo en estos meses me he enterado de tres exhibiciones o espacios que muestran "el arte de la sustentabilidad". Y se preguntarán que cómo está eso? Pues sí, expos que muestran proyectos para salvar al medio ambiente o al menos para mantenerlo como está y prevenir el apocalipsis ecológico que inminentemente se nos avecina...

Primero fui a ver Residual: Intervenciones artísticas en la ciudad. Curada por Paulina Cornejo y Gonzalo Ortega del MUCA Roma. Siento que en el Muca la curaduría o la forma en que muestran todo es muy linda, muy perfecta y por eso a veces no sé si me gusta por la forma o por el contenido sin embargo, estos ocho proyectos artísticos creo que tienen contenido de más... (para bien). El caso es que es difícil curar una expo sobre los procesos de una acción... leer texto sobre pared cansa, muchas veces las personas prefieren vulgarmente ver un cuadro, una foto, o un video... no es por flojera, sino por que a veces pienso que eso mismo que ves te explica lo que ves o tú lo interpretas y así fluye el significado y el significante... muy pocas veces disfruto de la muletilla o la hoja de sala que te deja casi igual que cuando entraste... Por otro lado, quizá yo no sea la persona adecuada para darle una lectura a una de estas expos por que no soy de lo más eco-friendly... si separo mi basura, no tengo coche, y trato de no comprar mucha ropa o de utilizar bolsas de lona para mis compras en el mercado... pero fuera de eso... una expo sobre esto, se me hace muy "politically correct." A parte claro que te saca de onda leer en el folleto de una expo que "Todos somos parte del problema de la basura y todos debemos ser parte de la solución." Luego ya te metes en el rollo de Residual en el cual participan Eduardo Abaroa (quien ahora vive y trabaja en el DF), Raúl Cárdenas de Torolab, Minerva Cuevas, Claudia Gernandes, Pia Lanzinger, Tue Greenfort, Thomas Stricker, Ulrich Genth y Heike Mutter.


Luego vi la del Mam pero ya ni me acuerdo tanto... solo de una pieza de Emiliano Godoy hecha de puros pedazos de silla que se verían muy bien como muro divisorio de una oficina de comunicación y marketing multidisciplinaria... y las ondas de Pedro Reyes de como ahorrar agua, del cochecito ese y otros proyectos para ser buen ciudadano ecofriendly... los mismos de siempre con lo mismo de siempre y mucho pero mucho texto sobre la pared...

Y para amarrar, anoche un amigo nos llevó a una "fiesta" en una casa de la roma que convirtieron en tienda y buró de ecofriendliness y venden cerámicas muy padres, bolsas de algodón orgánico, playeras, sillas y mesas hechas de caucho, jabones, y kits para hacer composta (jajajaj, no eso ya no). Bueno, yo me sentí en Brooklyn con puro guero fumando American Spirits.

El pistola del Pistoletto. Arte povera @ MUAC



Desde hace un año que anticipaba esta exposición pensando que me iba topar con la mierda del artista de Piero Manzoni, pero desafortunadamente no hubo tal. Según yo (y quizá mi limitado conocimiento sobre especifismos cronológicos del mundo del arte) para la gente común y corriente, Piero Manzoni = Arte Póvera... tanto que hasta el artista/caricaturista Pablo Helguera hizo un cartel de una escena de la cotidianeidad hogareña con una señora preguntando "Quién se hizo arte póvera en la sala" mientras ve un trozo de mierda a un par de metros de un perrito faldero, haciendo alusión a la pieza de Manzoni.

Pero, qué es el arte povera? (tendrá acento o no?) Es un movimiento artístico que se generó a mediados de los sesenta en el norte de Italia utilizando el arquetipo de creación en donde el arte se cruza con la vida, la cultura y la naturaleza (y cuándo no? ni que viviéramos en una esfera).

Whatever. El caso es que como ya estaba hasta allá... y llegar ahí siempre ha sido todo un "field trip" decidí dejarme llevar y disfrutar lo que se pudiera. Después de pasearme por las pocas salas que contenían esta muestra póvera... di con la conclusión de que a Pistoletto lo tenían muy olvidado los libros de historia o el internet. este artista que todavía vive comenzó como pintor incorporando espejos y realizando autorretratos. Sus figuras espejo de tamaño humano hacen que la gente se refleje con escala... jugando con el espacio. De él, las piezas que más me enamoraron fueron la Esfera de Periódicos Comprimidos (me recordó a la bola de basura o "katamari" que hicieron los de Metapong en su expo individual) y el pozo de cartón corrugado y espejo (muy minimal pero muy ingenioso y elegante).

También me llamaron la atención las piezas de Giulio Paolini (Brújula Magnética), Alighiero Boetti (Gemelos) y para de contar. Creo que el espacio no se aprovecho muy bien... pero se agradece que por lo menos hayan puesto una expo de este movimiento. Creo que hasta viene bien pues lo artistas seguro se han de relacionar con eso en estos tiempos de crisis y reciclaje...

http://www.muac.unam.mx/

Helen Escobedo @ MAM


A Escala Humana es el título de esta exposición retrospectiva (pero no cronológica) de la artista mexicana Helen Escobedo. Esta muestra se me hizo la guía perfecta para introducirme en su trabajo y así mismo darle un trasfondo adicional a los cimientos del arte contemporáneo en el país. Al observar cada una de las maquetas, bocetos o registros de las múltiples instalaciones, construcciones y esculturas, me di cuenta que esta artista sigue siendo una de las más versátiles sin salirse de perder el estilo propio. Me gustó ver su etapa arquitectónica, escultórica, de instalaciones, abstraccionismo y la autosustentable o de reciclaje (que es de las más recientes). Es interesante ver como cada etapa se relaciona con lo que sucede en el mundo y sus recursos.

Una de mis piezas favoritas fue el "Monumento al Cigarro apagado" (1983) Y la de "El Bosque Desencantado" me recuerda al trabajo de Christo y Jean Claude (en este caso, Helen puso puras sillas en un bosque, colgadas de ramas). Por otro lado la obra de Ximena Labra también se asemeja a la de Escobedo y un buen ejemplo es la pieza "Negra Basura, Negro Mañana, Bosque de Chapultepec." (1991)

http://www.helen-escobedo.com/

Vertigo Galería



Entre el Alicia y las hamburguesas al carbón...
Entre el rock y el diseño...
Entre comic y el arte...
Entre el cine y la fotonovela...
Entre la Condesa y la Doctores...

VERTIGO GALERIA
Nada se pierde, todo se transforma.

Mi visita a Vertigo no fue planeada. Era domingo y decidí ir a buscar al señor que vende lentes "vintage" al mercado de Cuahutémoc en la col. Roma y en lugar de encontrarlo, me topé con Vertigo. Al verlo por fuera, de golpe se me vinieron imágenes de varias tiendas en Los Angeles. Tiendas con música, libros, zines, curiosidades tipo arts and crafts, un llaverito y la galería al fondo (o arriba, o en un tapanco). No sé cuánto tiempo lleven, pero me parece que son el fruto de un divorcio entre los socios de Gurú. Y bueno, si mal no recuerdo, la primera vez que escuché hablar sobre Vertigo fue a través de Fernando Llanos (artista multimédico, conocido como el Videoman o el hábil PR del arte) por que fue ahí donde finalmente mostró su tan anhelada expo individual con el libro agridulce, agrio, etc... En fin, Vertigo es un espacio amplio, versátil, con muchas opciones y para todo tipo de bolsillos... Le dan su lugar a las artes gráficas y son muy inclusivos (en el último corredor condesa roma trajeron a Ms. Quiero Posh, una chica que cocina cupcakes deliciosos y se expresa a través de ellos junto con su amiga Roxy, creadora de Taquitojocque).

Si esto les suena muy local, vénganse a vivir al D.F. al cabo ya casi todo mundo está aquí...

Colima 23
Col. Roma
México D.F. 52073590
www.vertigogaleria.com

Thursday, August 19, 2010

Felipe Arturo: Estructura sin Contenido @ Museo Amparo, Puebla, Pue


El título de esta instalación o de esta muestra lo dice todo. Después de hacer su primera aparición en México en una exposición curada por el Sr. Tatá en Casa de Lago en la que mostraba una pieza que se titulaba algo así como "Los pasos de Trotsky", Felipe Arturo vuelve a hacer de las suyas en México. No sé si a partir de esa muestra, la galería joven El 52, produjo una exposición individual en la cual se retomaban los soportes. Huacales de plástico de colores amarrados por cintillos de plástico y colocados a manera vertical y en forma de laberinto mismo que era una biblioteca con todo y plantitas. Cómo es eso? Pues entrabas a la segunda planta de la galería y te topabas con una gran instalación a la cual te podías subir y hurgar entre los libros, sentarte a leer y disfrutar de la linda luz que cruza por los ventanales. También había versión electrónica hippie, con hamacas, plantas y pantallas planas pequeñas que mostraban imágenes capturadas por el artista. Esta situación se repitió por tercera vez en el patio escultórico del Museo Amaparo de la ciudad de Puebla. La variación fue la introducción de otro tema (ad-hoc) al lugar. Citando al mundo prehispánico y colonial de América y apoyándose de las convergencias geográficas y culturales, Felipe Arturo apunta a la similitud entre la Capilla Real de Cholula y la Mezquita de Córdoba en España... Y bueno, ahí seguro le dio al clavo por que no hay nada más común que un poblano wannabe español, todos los que pueden, presumen de ese linaje. Pero para ligar esto con los trabajos anteriores, la segunda similitud fue la contradicción histórica de la existencia de la Biblioteca Palafoxiana de Puebla, considerada la 1era biblioteca pública de América, en comparación con la desaparición sistemática de los amoxcallis o casas de libros prehispánicos. En conclusión estas dos piezas que decoran el espacio son la Mezquita Portatil y la Biblioteca Biombo. La mezquita se refiere a la lona azúl de la cual le cuelgan unos blocks de cemento "orgánico" o de tierras locales y tapa el patio (aunque tenga unos agujeros invertidos) y lo otro a las estructuras de metal con huacales y plantas que detienen unas hamacas... los libros no los vi. Creo que los quitaron por la lluvia.. y así seguirá siendo por que en Puebla llueve diario desde que tengo uso de razón...

Agradable...

www.museoamparo.com

Mexicanos al grito de... La Superior (Williamsburg, Brooklyn)



Felipe Mendez, propietario de La Superior nos contestó unas preguntas!!

3. When did it open: El restaurante abrio en julio/agosto de 2008

2. whose idea was it? Tuve la idea de abrir una taquería con todas las de la ley (como se debe..) por mucho tiempo, la idea fue añejándose y con el tiempo fue mejorando. Conoci a mi socia Iris, nos enamoramos de la idea y con la ayuda de mis amigos el proyecto maduró y logramos hacerlo realidad.

3. who's the chef? Hemos tenido colaboraciones de varios chefs para darle forma a la cocina, pero los verdaderos chefs que tenemos son de diferentes provincias como Oaxaca, Morelos, Puebla, Edo de Mexico y D.F.

4. who works there? Pura celebridad!
Ricardo Cid Fernandez, diseñador de La Superior, colaborador y amigo del D.F. (http://www.blacklabelrobot.com)
Rapero y personaje de Brooklyn TES (http://www.youtube.com/watch?v=N3NED1OAfhM y http://cargocollective.com/atribecalledtes)
Artista plástico contemporaneo Mike Levin (www.mikelev.com)
Artista callejero Mosco del D.F.

5. what are the operating hours? Del medio dia a la media noche entre semana (12-12am) y medio dia a 2am viernes y sabados.

6. why in brooklyn? Tengo casi 10 años viviendo en Williamsburg, Brooklyn. Crei que hacerlo en casa era mejor idea. Con el tiempo este barrio se ha ido conviertiendo en un pequeño Soho.

7. what are your best selling dishes and drinks? La verdad es que todo, los tacos, las quesadillas, quesos fundidos, enchiladas suizas, margaritas, aguas de frutas, cubas, etc. Pero lo mas sorprendente de todo: las sesadillas, las tostadas de pata y el taco de lengua es un gran ganador.

8. how is it going so far? Hasta ahorita ha sido un éxito tremendo, no hemos tenido malas rachas, el restaurante esta lleno día y noche.

9. who goes to la superior? Artistas, músicos, diseñadores, chefs, gente en el mundo del fashion, celebridades y vecinos. (clientes frecuentes como James Murphy y Pat Mahoney del LCD soundsystem, Matthew Dear, Hot Chip, Neon Indian, The Rapture, Anthony Lister por mencionar algunos)

10. how is it decorated? who designed it? Esta decorado en la puritita nostalgia de las taquerías del México de los años 50's, la decoración es sencilla todo hecho a mano/en casa.Trabajé de cerca con los multiartistas gemelos Ricardo y Gerardo Cid que decoraron, diseñaron y dieron imagen. Andy Barret diseñó también muy buena parte del restaurante (http://www.andybarrettstudio.com)

11. where is the produce from? De granjas locales y de México, depende el producto.

12. do you support any mexican cause or community? Good quality Mexicans in and outside Mexico. Honesty and hard working.


www.lasuperiornyc.com/

Tuesday, August 17, 2010

Terlenka Bar, León GTO



"Es un Bar de León Guanajuato creado y diseñado por Tarcisio Espionosa y Fernanda Padilla, los dos somos diseñadores y nos gusta mucho la fiesta, en el momento que creamos el concepto no había mucho que hacer en León, y hacíamos fiestas temáticas, junto con mi hermano Pepe Padilla que era el dj, cada ves juntábamos mas gente y no teníamos un lugar para hacerlas, y decidimos hacer el Terlenka, un bar no pretencioso en donde pudiéramos escuchar la música que nos gusta, sin tener que rogarle al dj.



La música que ponemos en un principio era mas indie, electro pop y 80's, ahora es mas electro pop, italo disco, un poco mas electrónico pero a gusto, sexy, de vez en cuando unas canciones del recuerdo que dan risa o que se te pone la piel de gallina, me apasiona mucho la música,y mezclo en el lugar, a veces tocan amigos, o algunos djs mas conocidos
como dj set de disco ruido.



La decoración la creamos inspirados en lo retro,futurista y le agrgamos detalles actuales, que lo hacen más ecléctico de ahí el nombre ya que terlenka es una tela que estaba de moda en los 60's, la planta
alta es estilo luis XV actual, y todo tiene un toque de naturaleza para que el lugar de la sensación de estar vivo.



La coctelería de el lugar es buena y es barata ejemplo ron en $35 o la cerveza $20, la especialidad son los martinis y los shots, los que mas piden son el de chocolate blanco, cereza arándano y los de mezcal, de shots esta el satanás (vodka y energetico), el serrano shot, y el verdage (abstin,jäger,vodka) de tragos el chromeo, las clásicas perlas negras, la limonada eléctrica, mezcal naranja y los mojitos de sabores, hay de todo. Es un lagar de tendencia pero no caro. La gente que va son principalmente personas que celebran su cumpleaños en el bar, grupos de amigos grandes, o varias chicas que van a platicar y tomarse unos martinis, acuden mas a los que les interesa el diseño, la moda o cosas relacionadas con arte y la fiesta. esta abierto desde las 5 p.m. hasta las 3 a.m."


pueden encotrar más info. en http://terlenkabar.blogspot.com/

Wednesday, August 04, 2010

DRAW en México

No cabe duda que las relaciones públicas o el "network" que se lleva a cabo noche a noche en un bar puede ser provechoso para realizar eventos culturales de resonancia y magnitud mediana o alta. Resulta ser que la hija del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, se encontraba en Nueva York tomándose algo en un bar (o en una fiesta) y coincidió con el curador de la exhibición de dibujo más hip de la actualidad: DRAW. Entonces la chica ni tarda ni perezosa, le comentó que estaría bien hacer la expo en México D.F. y que hablaría con su papá y los allegados o las autoridades correspondientes para realizarla en alguno de los múltiples recintos que esta ciudad tiene. Y fue así como se organizó la expo, con una adición mexa curada/seleccionada por Miguel Calderón.

Para mi, esta expo es una delicia. Es como una tienda en la que encuentras todo en cuanto a dibujo. Desde street art, dibujo clásico, ilustración, intervenciones, acuarelas, etc...

Estos fueron mis expositores favoritos:


PETER-JOHN DE VILLIERS
shallowtree.com
Y Su trabajo es una serie de dibujos a pluma y tintas inspirados por la obra de los grandes maestros a lo largo de la historia.



GUSTAVO ARTIGAS
gustavoartigas.com
Este reconocido artista (por lo general "conceptual") relata situaciones lúdicas con situaciones desastrosas dentro de grupos humanos. Temas de tensión social y comportamientos que explican situaciones inusuales.



SEAN DACK
http://www.fusegallerynyc.com/DrawTour/D.htm
Nació en Albany, NY. Estudió en Columbia University, ha tenido más de 12 individuales. Lo representa la galería Daniel Reich y en el 2005 fue ganador del  Dior Homme, Shanghai, fitting room installation, en colaboración con Liam Gillick.



KATE RUTH
kateruth.com/
Una ilustradora muy soez. No se diga más... hace mucha moda...



PETER FOWLER
monsterism.net/
Este ilustrador nació en Welsh y se ha hecho famoso con sus criaturitas muy al estilo japonés. A él se le atribuyen los Super Furry Animals. (de ahí salió el nombre de la banda musical).



RITA PONCE DE LEON
Rita Ponce de León (Ripole) nació en Lima, Perú en 1982, donde cursó estudios en artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica de Perú. Continuó su carrera en Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Vive y trabaja en Ciudad de México, donde cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas.



C3
babylonfalling.com/blog/?m=200810&paged=2
Los grafitos meticulosos del C3 capturan una cualidad etérea de los objetos, la gente y los espacios para demostrar depresión, ansiedad, soledad, y miedos.



ANDRES GUERRERO
beautifuldecay.com/2010/01/27/andres-guerrero-2/
Este ex-galerista (dueño de White Walls Gallery en LA) se ha dedicado a darle a los cráneos (como muchos) pero los fusiona con pinturas que atrapan la atención de cualquiera ya que de fondo tienen billetes de diferentes denominaciones, tiempos y lugares.




ADAM KRUEGER
www.adamkrueger.net
El trabajo de Krueger es como un "susurro fantasmagórico". Es dibujo, collage, escultura, pintura o lo que quieras que sea. Toma un momento y lo mueve al pasado, absorbe su belleza etérea y juega con los espacios y dimensiones. Sus pinturas se convierten en ilustraciones y por lo general el tema es la sexualidad, la soledad y la falta de autoestima.



KOSTAS SEREMETIS
kostas-seremetis.com/
Trabaja en NY y es reconocido pintor de inconografía Pulp. Sus fans son Ian Asbury de The Cult, y el cineasta Darren Aronofsky.



AUREL SCHMIDT
aurelschmidt.com/
Esta artista estadounidense es una de las favoritas de Jeffrey Deitch. Su trabajo incluye objetos de deshecho como moscas, condones, colillas de cigarros entre otras cosas. Con su obra cuestiona la belleza convencional y la masculinidad asociándola con la descomposición o como un proceso cíclico de renovación y decadencia. También aborda la mortalidad, la moralidad, la soledad y la decadencia.



RANDALL SELLERS




MATT LEINES
robertsandtilton.com/artists/leines/
Me encanta! Ya lo había visto en la expo de Confines del IVAM en Valencia, España. Es un darling de la Swindle Magazine y de la línea de ropa para skaters RVCA.




ZAINE LEWIS
myspace.com/zanelewisar
Master dripper... le gusta intervenir imágenes existentes, hacer plantillas de estas y hacerles un chorreado espeluznante.



EDGAR ORLAINETA
www.steveturnercontemporary.com/artists/orlaineta/
Este mexicano la está armando re bien. Me gusta que juegue con proporciones. Esa extrañeza en el dibujo hace que su obra tenga una elegancia y distinción.



ADAM MARNIE
oneartworld.com/artists/A/Adam+Marnie.html
Los collages y dibujos de Marnie han sido mostrados en muchos lares. El artista de RISD es amigo de Fowler y han colaborado juntos en varias ocasiones. Como la mayoría de los de DRAW, Marnie radica en NY en donde explora temas sociológicos y psicológicos que tienen que ver con el día a día (de un hipster con buen ojo).



MATT JOHNSTON
www.talltulips.com/

INCEPTION la nueva pretensión de Nolan


Efectivamente es un peliculón. Principalmente por lo que costó, por los efectos especiales y por todo el "metatexto" o la "metaficción". Sin embargo, creo que una película verdaderamente buena es mucho más simple. Como dirían por ahí "Simple is best" y para mí, INCEPTION es como SHUTTER'S ISLAND pero en el futuro, sin manicomio, sin locos, y sin policías y científicos. En este caso, es con juegos del tiempo, con aparatos sofisticados, con jets privados, helicopteros último modelo, coches franquiciados internacionalmente, y los artistas del momento + Leo di Caprio. Pero es lo mismo, es el cuate que según esto es el chingón, pero a la mera hora resulta que tiene un pedo muy grande, y este es LA CULPA... por qué? Por que él inmiscuyó a su esposa para no soñar solo, y a la mera hora la mujer se desquició y se suicidó. En el caso de Shutter's Island es casi lo mismo... hasta tienen dos niñitos... Y la recuerda a cada rato... Y la mujer siempre quiere que esté con él, y se le aparece haciéndolo titubear, dudar y fallar en su chamba.. Osea que la memoria, los recuerdos y los sueños impiden el progreso pues te la pasas pensando en el ayer y no puedes vivir el hoy y pavimentar el mañana... A parte INCEPTION se me hace de lo más cheesy y comercial... y miren que soy mega fan de las chick flicks, la risa en vacaciones y hasta me aventaría la de Crónicas Chilangas (que se ve corriente, pero con un buen porro seguro me muero de risa). Pero en fin, esta peli, a parte es un caso de Forbes, por qué, por que con ella Warner comprobó su poderío en cuanto a control de taquillas y de distribución (al menos en México así fue).

Entonces, esto es solamente un fenómeno mediático, es Nolan a la quinta potencia, pero con una pretensión insensata...

Perdón, me prendí con mi comentario, pero la neta a mi fuera de gustarme, me dio mucha pereza.. (me dormí como 20 minutos durante las escenas en la nieve)...

Ahh y a parte no me la perdería por que salen puros guapos. Parece comercial para la Vogue Homme o la Neo2 o una revista de moda. Todos los chicos con unos trajes, y unos atuendos bastante bien escogidos para cada estilo... A ver muchachos, aprendan de esta peli, con pelito corto relamido, una buena camisa, un buen pantalón, cortes al cuerpo, chamarras sencillas, etc... Y ni se diga de la Cotillard... esa chica si que tiene porte. Pero como era la esposa sonsa chillona, me chocó... Aunque los vestidos strapless le queden de maravilla. La otra chavita (Ellen Paige) me dio la impresión de ser Juno en Francia, superdotada para hacer laberintos pero con atuendo de nerda parisina...