Felix Gonzalez Torres @ MUAC

Si tú o tus cuates no saben quién es Feliz González Torres, no importa por que seguro lo ubicas. Para muchos que acudieron al MUAC en domingo (cuando es gratis), él era el artista en el cual su exposición constaba de muchos afiches que te podías llevar a tu casa. El cual también ocupó una sala entera para hacer un rectángulo de dulces envueltos en papel plateado (que también te podías llevar) o el de la montaña de paletas de colores rojo y azul.

Y todo esto qué representa? Por qué es arte? Por que se le considera un maestro del arte contemporáneo minimalista, conceptual, bla bla bla? Por qué se le dio la mitad de las salas que a Cildo Meireles que hizo más show y más producción (parecía disney caray!).

pues por esto: (ya no les hago sinopsis y si no saben inglés ni modo, pero vale la pena que lean este link de wikipedia y a parte, que vayan a ver la expo antes de que la quiten).

Cabe mencionar que esos posters ya decoran la mitad de los depas condesa-roma-juárez (sí, ya se extendieron los hipsters para allá) y a parte, el bar Leonor utilizó la pieza de los muertos para decorar sus paredes (BAD TASTE BUDDIES!!!)

Felix Gonzalez-Torres (November 26, 1957-January 9, 1996) was a Cuban artist who grew up in Puerto Rico before moving to New York City. Gonzalez-Torres had his first one-man exhibition of his early text pieces in 1988 at the Rastovsky Gallery (560 Broadway) in Soho. He dreamed of moving to Las Vegas.
His work was the focus of several major museum solo exhibitions in his lifetime and after his death. Retrospectives of his work have been organized by the Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1995), the Sprengel Museum in Hannover, Germany (1997), the Serpentine Gallery in London (2000), and the FLAG Art Foundation in New York (2009).
Gonzalez-Torres was known for his quiet, minimal installations and sculptures. Using materials such as strings of lightbulbs, clocks, stacks of paper, or packaged hard candies, Felix Gonzalez-Torres's work is sometimes considered a reflection of his experience with AIDS. He was also considered within his time to be a process artist due to the nature of his 'removable' installations by which the process is a key feature to the installation. Many of Gonzalez-Torres's installations invite the viewer to take a piece of the work with them: a series of works allow viewers to take packaged candies from a pile in the corner of an exhibition space, while another series consists of stacks of ultrathin sheets of clear plastic or unlimited edition prints, also free for the viewer to take. These installations are replenished by the exhibitor as they diminish. The most pervasive reading of Gonzalez-Torres's work takes the processes his works undergo (lightbulbs expiring, piles of candies dispersing, etc.) as metaphor for the process of dying. Other readings include the issue of Public vs. Private, Identity, and participation in contemporary art. One of his most recognizable works, Untitled (1991) was a billboard installed in twenty-four locations throughout New York City of a monochrome photograph of an unoccupied bed, made after the death of his lover, Ross, to AIDS.

In one interview, he said "When people ask me, 'Who is your public?' I say honestly, without skipping a beat, 'Ross.' The public was Ross. The rest of the people just come to the work."[1]
Gonzalez-Torres died in 1996 due to AIDS related complications. In May 2002, the Felix Gonzalez-Torres Foundation was created.[2] In addition to serving as the official Estate of Felix Gonzalez-Torres, the Foundation hopes to "to foster an appreciation for the work of Felix Gonzalez-Torres among the general public, scholars, and art historians."[2] The U.S. representative for the Felix Gonzalez-Torres Foundation is the Andrea Rosen Gallery,[3] which heavily exhibited his work both before and after his death.
In 2007, he was selected as the United States' official representative at the Venice Biennale. (The only other posthumous representative from the United States was Robert Smithson in 1982.)[4]





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Superficies del Deseo @ MUAC

El Muac cada vez me complace más! No cabe duda que hacía falta un espacio así en el DF pues después del museo que había en Polanco que no me acuerdo como se llamaba, pero era mi favorito cuando tenía 16 años... este lo ha venido a reemplazar al doble.

La exposición Superficies del Deseo cumplió con las expectativas que generó su título. Se mostraron piezas de coleccionistas jóvenes como Patrick Charpenell entre otros. Videos, esculturas, instalaciones, collage, pinturas, fotografías y técnicas mixtas. Pero lo más importante fue ver obra de jóvenes artistas mexicanos como Juan Pablo Macías, Erick Meyenberg y Gabriel de Mora.

Subrayando la frase "simple is best" estaba el video de Juan Pablo Macías quien aparece inflando un globo (que parece condón o que es condón) enfrente de la cámara hasta que explota dejando al descubierto al artista con el torso desnudo... (se veía muy bien de jovezuelo!!!)

Los dibujos de Erick Meyenberg a pesar de mostrar los trillados lobos que últimamente ves en una camiseta navajo, en las piezas de Emilio Valdez, en los videos y dibujos de Marcos Castro, fueron mostrados de una manera más original... y estética.

Y el excelso cuadro de Gabriel de la Mora si mostraba una superficie del deseo pero de fakir! No sé si eran pedazos de duck tape con clavos debajo pero tenía muchísimas ganas de tocarlo y sentir esta superficie tan fría y tan sado... jajaja.

De los extranjeros me gustaron los collages de Angus Fairhurst (Three pages from a magazine body and text removed 2003), quien con revistas armó una serie buenísima que fácilmente podríamos ver en cualquier oficina directorial de Conde Nast. (y si no deberían comprarse unos).

Pero mi pieza favorita fue The Buzz Club, Liverpool. England/Mysteryworld película en 35mm. 26 seg. de Rineke Dijkstra (países bajos). Un video a dos canales que muestra a varias lolitas eastern european bailando al ritmo de música house circa 1997 con miradas perdidas, con hastío, y con cierta madurez adquirida quizá a través de ficheos o de bailes lascivos que nisiquiera ellas saben lo que conllevan o lo que provocan aún... no sé. Muy extraño. Los atuendos de las chicas también. Todas masticando chicle, todas meneando el pelvis sin mucho esfuerzo pero si con una sensualidad inerte, de niñas mujeres... Una que comienza tímida, y al poco tiempo (después de calentar) se desata y nos hace una danza ombliguera impresionante (que le daría envidia a cualquier mueve panza de Acapulco). Y después salen los chicos. Unos gemelos adolescentes que exuden sexo.

Increíble! Ya van dos veces que veo esta expo y las dos me he "aventado" el video completo.

Bien por el MUAC!

Bruce High Quality Foundation - ART IN THEIR OWN TERMS

"Art is inextricable from this conception; as the art market expanded, I think a lot of people, not just us, started to feel that the market shouldn't dominate everything. That's what humor or mockery is all about; nobody can own mockery."
- The Bruce High Quality Foundation


Hace tiempo que me llamó la atención un colectivo de artistas basado en Nueva York que se llama Bruce High Quality Foundation. Este grupo fue creado por varios norteamericanos y un mexicano expatriado que muchos conocemos (pero trataré de mantener el anonimato). Su cuerpo de trabajo no es tan extenso pues no llevan mucho tiempo (desde el 2005) y manejan un humor "deadpan" que al convertirse en discurso, genera discusiones serias dentro del mundo del arte.

Pero... Quién es Bruce?
Nadie y todos... es un artista ficticio que aparentemente murió durante el atentado del 9/11 y los Bruces o los que conforman este colectivo mantienen su identidad individual en el anonimato como protesta en contra del star system del arte actual ( y para resguardar su identidad como artistas individuales, no vaya ser que la rieguen y terminen con sus carreras). Al parecer son cinco chavos que tienen entre 20 y 30 años que en su mayoría se graduaron de Cooper Union y que en un momento (no hace mucho tiempo, pero si un momento...) se les consideraba artistas del performace, escultores y productores de videos cómicos y subersivos.

Su obra más sobresaliente fue la réplica pequeña de The Gates de Jeanne-Claude y Christo que jalaron de un pequeño barco alrededor de la isla de Manhattan en NY. Después, en Art Basel mostraron una versión del video Beat it de Michael Jackson y se convirtieron en los chicos favoritos del medio del arte internacional. Poco tiempo después hicieron el Cueto Project que fue basado en la serie de pinturas de Thomas Cole tituladas The Course of Empire (1834-36) la cual aborda a la civilización desde sus incios, preocupaciones y declive (muy apocalípticos...) pero lo que hicieron para mostrar este declive fue convertir a Nueva York en una pizza gigante entre otras esculturas extrañas, fotografía, pintura y video y lo mostraron en un local comercial que tenían en Bed-Stuy.

Creo estos chavos la verdad si se toman muy en serio el tema de la metaficción para provocar a la gente (y a parte quién sabe que tanto se meterán!) Pero les ha funcionado mucho, y el camino que han tomado es un ejemplo a seguir para los artistas jóvenes ( a base de distribuciones gratuitas de sus videos, exhibiciones en espacios alternativos, difusión por todos los medios electrónicos y juntarse con hijos de artistas famosos como Vito Schnabel)

Y por si fuera poco, basados en la pura irreverencia y cuestionamiento, decidieron poner su propia universidad (comezó en Sept 11 del 2009) . Una institución dedicada a la deconstrucción de la educación del arte en la cual quizá se aprenda a ser irreverentes hacia el mismo... (me pregunto cuánto costará o quién podrá ser aceptado por que a fin de cuentas por más populista que suene, esto vuelve a ser para una elite) .

En fin, el caso es que me latieron mucho sus piezas que vi en Art Basel 2009 y en PS1... en verdad son brillantes y espero tenerlos pronto en el DF.

Ellen Von Unwerth, fotógrafa de profesión, vouyerista por afición. (para revista SPOT)

Dicen que de la vista nace el amor, o el deseo? Es posible que el placer de observar en un panorámico o una revista, el cuerpo semidesnudo de una curvilínea mujer, con media sonrisa y busto prominente sea producto de la interminable y erótica imaginación de la fotógrafa de moda Ellen Von Unwerth.

Después de diez años de carrera como modelo, la alemana Ellen Von Unwerth, trasformó su corta vida profesional; en lugar de estar frente a cámaras, optó por estar detrás. Fue así como comenzó a producir uno de los cuerpos de trabajo de fotografía erótica más conocidos en el mundo de la moda y el arte contemporáneo.

Su visión femenina y la experiencia que adquirió modelando fueron grandes alicientes para que Von Unwerth consiguiera notoriedad en poco tiempo. Su primer hit fue la legendaria y sensual campaña para Guess Jeans con la supermodelo Claudia Schiffer en la década de los noventa. En ese entonces, Unwerth se logró distinguir logrando generar belleza a través de sus imágenes eróticas y juguetonas y pasó de foto fija a comerciales, películas y videos musicales para Baccardí, Victoria’s Secret, Chanel, Miu Miu, Clinique, Sex and the City de HBO y Durán Durán entre otros.

Y aunque para muchos, el erotismo es frecuentemente retratado en blanco y negro, Von Unwerth también utiliza color para revelar feminidad, romanticismo, misterio, fetichismo, decadencia y glamour. Su color favorito es el rojo en todas sus variantes. Lo contrasta con el blanco y negro. Los labios de las modelos siempre son rojos y prominentes como el busto de estas. Las escenas afrancesadas de boudoir las estila en colores pastel y las de corte sadomasoquista tienen altos contrastes entre negro y rojo. Las modelos lucen como muñecas, objetos del deseo, bellas mujeres que exuden sexualidad y a su vez son ingenuas. Los holanes y encajes blancos o rosas, el cabello abundante y despeinado y los tacones de estileto también predominan en las composiciones de Von Unwerth. Sin embargo, las sonrisas de sus musas denotan personalidad sugiriendo un mundo secreto y encantador.

Es así como Ellen Von Unwerth se convirtió en una de las fotógrafas de moda más cotizada, a parte de publicar varios libros como Snaps, Wicked, Couples, y la fotonovela titulada Revenge que dio pie a una exposición que viajó a Nueva York, Paris, Ámsterdam y Hamburgo. Su fotografía ha sido exhibida internacionalmente en expos como Archaeology of Elegence (2001-2), and Fashioning Fiction mostrada en MoMA/Queens en el 2004 así como también ha sido publicada por las revistas Vogue, Interview, Vanity Fair y i-D. La última campaña de la cual Von Unwerth es responsable muestra a Zoey Deschannel y a Kate Beckinsale completamente transformadas y vistiendo atuendos futuristas para promover Absolut Vodka. Este triunfo no es en vano, pues para Ellen Von Unwerth, haber sido vista, le dio la oportunidad de ver y trascender en la historia del arte y la moda.