Es oficial!

Zozaya - the Re album Entrevista con Jorge “MC Porno” González

Con motivo de las elecciones me fui a Monterrey el fin de semana pasado y aproveché para consentirme una noche en el Habita de MTY. Vinito, cenita, nadada en la alberca y para el desayuno invité a mi amigo Jorge “Porno” Gonzalez pues hace tiempo que no lo veía. Llego en su flamante Challenger rojo nuevo (recién salido de la agencia) como todo un rapero norteño y se echó su machaca con huevo al estilo Enrique Olvera.


1. Desde cuándo inició tu inquietud por el rap ?
Hmm… pues así como inquietud no sé bien a qué te refieras pero
lo escuchaba desde el ‘92 cuando tenía unos 11, 12 años. Era el vatillo
que usaba cross colors en secundaria y tenía mis tennis tommy hilfiger.
Mi primer CD de rap comprado en una tienda fue “Me Against the World” de Tupac Shakur
y así empecé con “The Chronic” de Dr. Dre, “Doggystyle” de Snoop Dogg, etc.
Pero como género ya lo escuchaba desde antes con varios artistas.

2. Cuál es la película chafa en la que actuaste cuando vivías en LA?
Hay un actor de nombre Steve Valentine que sale como criminólogo
en una serie de NBC llamada “Crossing Jordan”. Salgo en una B-movie
que hizo en Hollywood en el 2008 llamada “Remembering Phil”.

3. Cuáles son las influencias de Zozaya?
Pues principal (y básicamente) las mias y las de Bul. Creo que podríamos
resumirlas para Zozaya en estos grupos/artistas:
Dr. Dre, Outkast, Cody Chesnutt, Café Tacvba, 2pac, Chemical Brothers,
Spank Rock, Bob Marley, Danger Mouse, Beastie Boys, Pearl Jam, Radiohead.

4. Explicame qué canciones usan del Re albúm de Café Tacuba y por que
escogieron samplearlo?
Pues en realidad utilizamos pedacitos de canciones, no un track entero en sí.
Vaya no rapeamos sobre una pista, sino que armamos versos, coros y puentes
utilizando como “ladrillos” sonidos de diversos tracks de RE para construir las rolas.
Utilizamos canciones emblemáticas, reconocibles y admirables tales como “El Aparato”,
“Esa Noche”, “Ingrata”, “El Ciclón”, “El Baile y el Salón” y “El Borrego”.
Elegimos samplearlo porque es un grupo que nos gusta un chingo y pensamos que
estaría padre. Y pues a nosotros sí nos gustó el EP. De hecho tuvimos la oportunidad
de entregarles una copia a ellos personalmente. Meme dijo que le pareció “Interesante y Divertido”.

5. Quién canta contigo en el track 3? (Temor de ser feliz)
¿Ah verdaaaad? ¿Quién crees? =P Pues ni más ni menos que. . .

6. Me gusta a la comicidad de la lírica y he visto en youtube que ese humor es parte del show? Platícanos sobre la producción de sus tocadas.
Pues parte del concepto de Zozaya nace de los Martes de Carne Asada que se
llevan acabo en el Pornopad. Ahí nos juntamos varios amigos y amigas, hay pisto,
cotorreamos, juegan x-box, cada quien lleva su de tomar, su de fumar y nos la pasamos
chido.A veces se armaban unos freestyles y Bul y Yo hemos platicado varias veces sobre
nuestra intención de tener un camion/van con playstation, pisto, pollo frito e ir de
ciudad en ciudad a tocar y donde tengamos amigos y amigas invitarlos a subirse a pasarla bien.
Entonz pues decidimos llevar todo eso al escenario, una experiencia donde puedes escuchar un grupo de rap, amigos músicos invitados (como los martes de pornopad), morras chidas (como los martes de Pornopad y pues obviamente… carne asada! (como los martes de pornopad).

7. Por que son tan fans de Mitras Centro? Explícale a los que no son regios de que se trata… No somos fans de Mitras Centro. Somos DE Mitras Centro.
Yo he vivido la mayor parte de mi vida en Monterrey y nací y crecí en mi infancia
en Mitras Centro, años después me mudé viví en LA, etc.
Sin embargo ahí siguió viviendo mi abuela. También ahí chambié varios años.
Bul es de Veracruz pero ya lleva varios años viviendo acá en Monterrey y también si
mal no recuerdo lleva más de 7 años (creo que 13) que vive en una colonia que está
en Mitras Centro.

8. Quién escribe las letras de Zozaya?
Entre los dos. La raza tiende a creer que uno hace la música y otro las letras sin embargo no es así. En mi experiencia este ha sido uno de los grupos en los que más fehacientemente puedes ponerle 50/50 en todo. Tal vez por eso nos tardamos un poquito en sacar material, pero pues también por eso suena a Zozaya.

9. En el track de atrapado también se escucha “Puto” de Molotov… y también haces alusión a una frase de Control Machete “y no va parar” no sabía que te latían estas bandas pues me acuerdo que nos la pasabamos viendo el m2 y todo lo alternativo indie, pero no sabía de este amor a los grupos mexas.
Sí pues Molotov con “¿Dónde jugarán las niñas?” y Control con “Mucho Barato” fueron grupos
que demostraron que se puede hacer rap chido y diferente en español. Y sí pues me gustan
bastante pero tal vez ya no los traía en el carro cuando nos andábamos rolando. =)
De hecho en alguna ocasión alguien comentó que qué onda con el “plagio” a esa frase
de Control y de ninguna manera es plagio, todo lo contrario es honor a quien honor merece.
Se acostumbra bastante en la cultura del hip hop utilizar frases POPULARES y RECONOCIDAS
para dar como un saludo o reconocimiento a los que pavimentaron el camino.
Lo ha hecho Ice Cube con frases de Slick Rick, lo ha hecho The Game con frases de Tupac Shakur, de igual manera lo han hecho Dr. Dre, Lil’ Jon, Ludacris con frases de Snoop Dogg, etc.
Obvio si quisieramos plagiar material pues no tomaríamos una frase famosísima
de COMPRENDES MENDES y cantarla exactamente igual. . .

10. Con quién les gustaría colaborar en su siguiente material?
Nos gusta mucho colaborar con grandes artistas porque tienden a ser
a la vez buenos amigos y buenos músicos. Hemos tenido la oportunidad
de colaborar con Alejandro Marcovich, Plastilina Mosh, Pato Machete, etc.

Para nuestro siguiente material hemos tenido la fortuna de estar ahorita colaborando con Pato Machete, Jonaz, Edy y Bugs González, hablamos con Tony de El Gran y nos comentó que por supuesto se hace y hay por ahí algunos y algunas cantantes, bajistas, guitarristas y demás que mejor dejo que se enteren cuando salga el disco.


Página oficial: http://www.zozaya.com.mx
Re - Album: http://www.re.zozaya.com.mx
Myspace: http://myspace.com/zozayamariachidj

Reseñas del disco:

http://decireves.blogspot.com/2009_04_29_archive.html

http://www.clubfonograma.com/2009/04/re-album-zozaya.html

http://www.top40-charts.net/news.php?nid=46735&string=ya

http://k-bites.blogspot.com/2009/03/re-album.html

http://releases.delhotel.com/

True Blue! para zar-zar.com.mx

Si te paras en una esquina y te pones a contar a cada una de las personas que visten de Jeans, te darás cuenta que esta prenda predomina en los guardarropas de muchos. Los hay de diferentes colores, estilos, cortes y marcas y son imprescindibles para todo aquel que quiera lucir juvenil y a la despreocupé.

La palabra Jean proviene de Génova, Italia en donde el material que utilizaban los marineros hace más de 500 años era una mezcla de varios textiles (osease mezclilla). Mucho tiempo después, en Francia ( a finales de siglo 16) surgió la palabra Denim ya que había una tela llamada “Serge de Nimes” que era una mezcla de seda y lana muy popular.

No cabe duda que el mundo y las ideas dan vueltas. Lo digo por que al principio, la mezclilla estaba compuesta por una mezcla de materiales pero con la esclavitud y los huertos de algodón en EUA, la mezclilla se empezó a hacer solamente de algodón. La utilizaban los trabajadores por que era un material resistente y la pintaban de azul con pigmentos de herbales provenientes de América e India.

Luego llegó un personaje super importante para la historia de los jeans: Leob Strauss, mejor conocido como Levi Strauss. Este niuyorquino dejó su ciudad natal y se mudó a San Francisco donde abrió un negocio de mayoreo de ropa. Levi notó que las bolsas de los pantalones de mezclilla no aguantaban mucho y se rompían, entonces Jacob Davis le presentó una idea que no había podido patentar por falta de dinero: los remaches de metal para sostener los bolsos. A Levi le encantó, pagó por la patente y fue así como comenzaron a producir los “waist overalls” mejor conocidos actualmente como jeans.
Estos pantalones rígidos se convirtieron después en el uniforme de los vaqueros que salían en las películas western de Hollywood de los años 30. Los vaqueros siempre vestían jeans y muchos norteamericanos que vivían en los estados del este, iban a los ranchos en el oeste y se traían varios pares.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los solados usaban jeans durante los periodos de descanso. A partir de ahí nacieron las compañías Wrangler y Lee. Los jeans para hombre tenían zipper enfrente y los de mujer venían de lado. Los Boot Cut jeans se convirtieron en el uniforme oficial de la naval estadounidense y en 1950 la mezclilla se volvió popular con la gente joven. En los programas de TV y las películas, los jeans eran símbolo de rebeldía adolescente (Rebelde sin Causa con James Dean). De hecho, muchos estudiantes eran regresados a casa si vestían de jeans en la escuela pero en los sesentas, muchos jóvenes los usaban y se crearon nuevos estilos. Los bordados, pintados o psicodélicos eran el símbolo de la “decadencia” del oeste y también eran difíciles de conseguir.

Durante los ochentas, los jeans se convirtieron en una prenda de alta moda ya que los diseñadores famosos empezaron a crear los suyos y ponerles su marca. Las ventas subieron, pero en los 90’s pasaron a un segundo plano por que las nuevas generaciones buscaban nuevas telas y diseños. Ahí salieron los estilos como kakis, chino, combat y carpintero y la ropa deportiva como prenda casual para el día a día. También se inventaron los diferentes “lavados”. El Pre-Wash lo inventó Jack Spence para LEE. El Stone Wash lo sacó Francois Girbaud en Francia, el Sandblasting, circa 1988 fue producto de los italianos y el Whisker Wash o desmanchado con cloro fue culpa de los diseñadores norteamericanos.

Volviendo al tema de la mezcla, los jeans ahora no solo son de algodón sino que tienen lycra, spandex, poliéster y nylon entre otros materiales para estirarse mejor. Y los cortes más comunes son: ankle jeans (al tobillo) , baggy jeans (holgados), bell bottoms/flares/bootcut (de campana o de pata de elefante), boy cut (corte de hombre para mujer), capris (cortos al chamorro), overalls (de una pieza completa para todo el cuerpo), relaxed (relajados), skinny (delgaditos o de popote), straight (rectos), carpenter jeans (de carpintero), high waist cut (acinturados). Jean shorts (cortos), Low rise/Hip Huggers (a la cadera), Phat pants (de rapero), entre otros.

La 1era minifalda 1970 y los 1eros jeans de diseñador fueron los Jordache en 1978 y eran solo para mujeres. Después siguieron los Sergio Valente, Sasson, Gloria Vanderbilt, Calvin Klein, Bonjour, Guess?, Dittos, Joujou y Diesel. Se promocionaban con publicidad provocativa y fue así como se fundaron las carreras de varias modelos y actrices como Anna Nicole Smith, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y Brooke Shields.
De ahí en adelante surgieron muchísimas marcas de jeans nuevas lo cual a veces no es tan conveniente por que es difícil encontrar los adecuados para cada tipo de cuerpo sin embargo, cuando encuentras los que te gustan y los que te quedan bien y realzan tus atributos, es difícil cambiar de estilo por un buen rato.


Mis marcas favoritas son sin duda los Levis (clásicos 501’s), Hudson, Citizens of Humanity y J Brand.
Y los tuyos?

LEICA Safari para revista 192

Cámara Lúcida


No es necesario ser cazador o planear un viaje a Africa para emprender un safari visual. La cámara Leica Safari edición limitada es el nuevo clásico de la compañía fotográfica alemana que fue la primera en sacar al mercado una cámara práctica de 35mm para tomar fotografías de paisajes.

Los 1eros prototipos Leica fueron construídos por Oskar Barnack en 1913 y pasó por varias modificaciones. 10 años después Barnack convenció a su jefe Ernst Leitz II para hacer un prototipo de la serie de 31. La cámara fue un éxito inmediato y fue presentada en la Feria de Primavera de Leipzig en 1925 con el nombre de Leica (por que era la cámara de Leitz, su jefe). Posteriormente surgieron muchos modelos con innovaciones ópticas que ofrecieron un desempeño superior en fotografía con luz de natural.

La Leica Safari edición limitada es una cámara clásica digital con tecnología de punta. El lente es de 28mm f/2.8 ASPH y puede fotografiar a detalle cualquier cosa y aunque las dimensiones de la cámara son compactas, esta viene con una elegante bolsa Billingham impermeable color verde olivo y orillas de piel. Por otro lado, es la primera cámara de esta marca en tener el telémetro digital y solamente existen 500 en todo el mundo.


Leica Safari edición limitada.
$10,000 dólares.
www.leica.com

Actividades Culturales (Agosto-Septiembre 2009) para revista Farenheit

Museo de Arte Carrillo Gil.
Doblar a lo largo de la línea/ Fold Along the Line.
Guy Ben-Ner
Del 10 de junio al 30 de agosto.
Av. Revolución 1608, San Angel, C.P. 01000, Ciudad de México.
http://www.museodeartecarrillogil.com/


El artista multidisciplinario israelí Guy Ben-Ner presenta varias obras del trabajo que ha conformado desde inicios de los 90’s. Sus constantes reflexiones sobre las convenciones y arquetipos sociales son reflejadas en videos donde él y su familia son los protagonistas. Ben-Ner muestra en el último piso del museo varios videos con situaciones cómicas y absurdas que denotan un estado infantil así como la obra Tree House Kit que consiste en una instalación de un árbol de madera de cuatro metros que atraviesa el espacio y un video que muestra al artista armando el árbol muy al estilo de Buster Keaton.



MUAC
Petit Mal.
Chico MacMurtrie, Rubén Ortiz Torres, Gilberto Esparza, Ge Jin, Diego Gutiérrez, Michael Landy, Simon Penny, Heidi Kumao, Francis Als, Eduardo Meléndez, Alex Dorfsman, Gustavo Artigas.
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Del. Coyoacán C.P. 04510, Ciudad de México.
Del 6 junio al 13 de septiembre.
http://www.muac.unam.mx

Petit Mal es el nombre que se le da a un ataque de epilepsia de poca intensidad. Para la muestra, la curadora Alejandra Labastida ejemplifica este estado a través de obras mecánicas y computarizadas que demuestran las nuevas formas en las que los humanos socializan con la tecnología.



Museo Tamayo.
Franz West – escultura
Curada por Patrick Charpenel.
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec C.P. 11580 , Ciudad de México.
Del 15 de junio al 13 de sept.
http://www.museotamayo.org/

Después de importantes exposiciones en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, la galería Whitechapel de Londres y la Gagosian de Nueva York, el artista austriaco Franz West presenta su primera muestra individual en México. Sus esculturas, performances y collages fueron una reacción al accionismo vienés el cual consistía en acciones grotescas, violentas y destructivas llevadas a cabo en entornos controlados o extensas audiencias. Dentro de la muestra se encuentran las famosas esculturas portables llamadas “Adaptables”.



GALERÍA
Jueves 11:00 am.

Domingo (repetición) 4:00 pm.

www.oncetvmexico.ipn.mx

Descubre dentro de Las Mañanas en el Once, la barra femenina de Once TV México, un espacio dedicado al arte y la cultura. Galería es el programa que presenta a través de entrevistas y reportajes, la amplia actividad cultural de nuestro país, y en el que se destaca el papel de las mujeres en su conservación, desarrollo y difusión. No te pierdas las recomendaciones semanales sobre museos, exposiciones, galerías y conciertos.





RECTANGULO INTERNACIONAL


Tate Modern
Futurism
Bankside, Londres SE1 9TG
Junio 12 - 20 sept.
http://www.tate.org.uk/


El regreso a los orígenes es clave para comprender las nuevas formas de expresión artística. A lo largo de este año los ismos han regresado al escenario cultural y al circuíto del arte. Vanguardista como siempre, el Tate Modern celebra el centenario de este dramático movimiento con una exhibición que muestra el entonces nuevo estilo que rompió con las viejas tradiciones expresando el dinamismo y movimiento de la vida moderna. Entre las piezas se encuentra la Cabeza de Mujer de Picasso así como piezas de Giacomo Balla, Humberto Boccioni, Gino Severini, Marcel Duchamp y Georges Braque entre otros.



Bienal del MERCOSUR
Rua General Andrade Neves, 094º andar – Centro 90.010-210 Porto Alegre – RS Brazil

Septiembre – Noviembre, 2009
www.bienalmercosul.art.br


El mayor evento de arte latinoamericano está a la vuelta de la esquina. La primera edición fue realizada en 1997 con el propósito de integrar los intereses artísticos, culturales, empresariales y comunitarios. En cada edición han contado con países invitados (México fue invitado en el 2003) pero lo importante es que en esta se consolida el esfuerzo y la organización que han cultivado a lo largo de los años apoyando nuevas propuestas.


The Institute of Contemporary Art
Damián Ortega
100 Northern Avenue, Boston, EUA
Septiembre 18, 2009 a Enero 17 2010
http://www.icaboston.org/


El incansable explorador de la idiosincrasia mexicana muestra 17 obras (escultura, fotografía, video y trabajo gráfico) que datan desde 1990 hasta el presente año. La curaduría de Jessica Morgan (Tate Modern) reflexiona sobre los temas políticos y sociales de México, país natal de Ortega.


MOMA, NY
Ron Arad: No Discipline
11 West 53 Street Nueva York
Agosto 2 – Octubre 19.
http://www.moma.org/


El placer de inventar, el humor y el honor son tangibles características de la primera exposición retrospectiva en Estados Unidos del diseñador y arquitecto israelí, Ron Arad. Durante sus 25 años de trayectoria este influyente diseñador ha demostrado una peculiar curiosidad sobre la tecnología y los materiales nuevos traduciéndola a texturas táctiles, plásticas, etéreas y digitales.


WHITNEY
Sadie Benning: Play Pause
945 Madison Avenue at 75th Street, Nueva York
April 22-September 20, 2009 –
http://whitney.org



El lobby del Whitney es donde se presenta el video más reciente de esta artista que fue descubierta por el mismo museo en 1993. Conocida por sus video narrativas experimentales producidas con dibujos, marionetas, recortes y textos escritos a mano, Benning reflexiona sobre el yo, el amor y el mundo. Play Pause es un video a dos canales que surge del trabajo anterior de Benning en el que corta cientos de dibujos de paisajes urbanos hechos en guache combinándolos con figuras y abstracciones haciendo hincapié en la percepción que acompaña los periodos de pérdida.



CAJA DE RESONANCIA


Big Band Jazz de México

mier 19/08/09

temporada de verano

Lunario del Auditorio Nal.

México, DF



Una Big Band es un tipo de ensamble musical asociado con el jazz que se popularizó en la era del Swing (1930 a 1940). Mexico tiene la suya y se formó a partir del 14 de agosto de 1999. En pasadas ocasiones se han presentado con artistas invitados como Armando Manzanero y Alex Syntek.


Massive Attack

sab. 05/09/09

8:30

Auditorio Telmex

Zapopan, Jal



Grant Marshall y Andrew Vowels son la cabeza detrás de la agrupación británica que inventó el genero musical trip hop. Durante su trayectoria iniciada en los 80’s han colaborado con Neneh Cherry, Maddonna, David Bowie, Mos Def y Sineád O’Connor y su quinto disco saldrá a la venta en Octubre del presente año.


Depeche Mode

dom 04/10/09

Foro Sol

México DF

Depeche Mode es una de las bandas de música electrónica de los 80’s que más durado en la escena musical. Con más de 40 canciones en los primeros lugares de popularidad, este grupo de Essex, Inglaterra conformado por Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher y Alan Wilder se presentará en la ciudad de México para interpretar clásicos como Master and Servant, Policy of Truth, Enjoy the Silence y presentar su disco Sounds of the Universe.











Peter Hook

21 de agosto

9pm

Escénica, MTY

El espíritu de Joy Division permanece gracias a Meter “Hooky” Hook, bajista y cofundador de dos grandes grupos británicos: Joy Division y New Order. Sus ritmos sintetizados y sus altas líneas de bajo contagian a cualquier nostálgico de la época como también a las nuevas generaciones.