Sunday, September 24, 2006

Hombres of Steel

IN the world of Dulce Pinzón, a 31-year-old photographer who lives in Williamsburg, Brooklyn, Superman isn’t played by some tall, square-jawed Christopher Reeve clone but by diminutive Noe Reyes, 37, who lives and works in her neighborhood. There, he delivers food for the Anytime restaurant, a job that enables him to send hundreds of dollars a month back to family in Mexico.

Monday, September 18, 2006

Recycling and Gabriela Galván

Gabriela Galván’s site-specific installation, “The Invisible Paradises” uses appropriated materials such as shopping bags, brand name consumer products, and advertising of her surrounding environment in downtown Chinatown and SoHo. Employing their designs, saturation of colors, vis-?-vis branding, and graphic advertising within her cutout assemblages, Galvan transforms the space into a high-octane visual playground. Galvan’s constructions swell from the floor to the ceiling. Illuminated by pink flashing lights, the work allows the audience's imagination to explore the creative associations between oft-ignored objects in today's world and her luminescent fantasy. The collected objects take on new meaning through her re-ordering. Immersed in over-saturated visual signage, Galvan’s work imposes questions about the contemporary habit of consumption.

Hola Daniela!
Para mi también fue un gusto conocerte.
Fue una noche divertida e interesante la disfrute
mucho con los buenos amigos.
El flyer es de la exposición en la cual participo.
La instalación la hice a partir del contexto en el
cual tengo mi estudio ahora.
Reciclé materiales, por aquello de la plática del
reciclaje y lo que piensa tu Padre, yo también creo en
el reciclaje.
Los materiales que utilicé en la instalación son
reciclados entre Soho y Chinatown, con esta
instalación comienzo un nuevo proyecto de 6 meses.
Espero puedas venir a visitarla, me encantaría
recibirte y platicarte más de mi trabajo. Después nos
podemos ir a tomar un café por Soho.
Ahora estoy construyendo mi página, pero puedes ver
algunos de mis proyectos anteriores en aqui hay una sección que se
llama Online gallery curatorial pool
Si pasas por aquí mándame un email para saber que
vienes y poder recibirte.

Menudo y El Punk

The New York Times Critic’s Notebook
‘Those Were the Days,’ the Punk Remix
Published: September 14, 2006

“Believe me, it was a lot cooler in the 80’s.” That was Steve Albini, the singer and guitarist and engineer (he hates to be called a producer), onstage in Chicago on Saturday night. The occasion was a reunion of his gloriously abrasive band Big Black. And the occasion for that was the 25th anniversary of Touch and Go Records, the beloved punk and indie label.

Nation of Ulysses spent four and a half years, from 1988 to 1992, making a brilliant racket and issuing fanciful but severe manifestos proclaiming the band to be a revolutionary youth group. The band’s first album was called “13-Point Program to Destroy America.” And the members claimed, for starters, that they abhorred sleep and were inspired by Menudo, specifically that Puerto Rican boy band’s “potential for infinitude through member replacement.”

Monday, September 11, 2006

More of Michel Gondry

I tried to check it out on the opening day, but the line to get in the gallery was long so we decided to get some burgers instead. I might go soon because I still want to get my disastrology calendar (or whatever the name is).

September 06 — September 30, 2006
76 Grand Street, New York

Deitch Projects is pleased to present The Science of Sleep; an exhibition of sculpture and pathological creepy little gifts by Michel Gondry coinciding with the release of his new movie The Science of Sleep. Though he first rose to acclaim as a director of award-winning music videos and feature films, Gondry is also an immensely imaginative artist. In this exhibition, The Science of Sleep movie sets are presented and elaborated on as to allow their more concerted consideration as sculpture. A walk through the exhibition will immerse the viewer in the sculptural experience of the movie in three dimensions.

76 Grand Street
New York, NY 10013
p: 212.343.7300
f: 212.343.2954

Skinny Slim and Phoenix

After a hard days work...
I had the honor of sharing a Phoenix show with my co-worker "Skinny Slim", one of the creators of the succesful music site Badminton Stamps.

For those of you who will go see this hip Parisian band somewhere in the states or in Mexico City tomorrow, here's the play list so you can prepare in advance and sing and dance to all their songs. They sounded great (really tight), they were in good spirits and looked very stylish. Sadly, there were no signs of Sofia Coppola (Thomas Mars's girlfriend and future mother of his child) in the VIP area.

1. Napoleon Says
2. Run Run
3. Long Distance Call
4. Consolation Prizes
5. Rally
6. Lost & Found
7. Courtesy Laughs
8. I'm an Actor
9. Everything is Everything
10. If I ever feel better
11. Funky Square Dance
12. North
13. Something in the Fall
14. Too young
15. Second to Home (Thomas Mars, -who moves and dances like Jarvis Cocker from Pulp- steped down stage to sing and dance with the audience).

The Good Life

The Good Life: New Public Spaces For Recreation
A Van Alen Institute Exhibition
September 8 – October 1, 2006

This major exhibition The Good Life: New Public Spaces For Recreation, curated by Zoë Ryan, explores the reinvention of urban public spaces to meet the demands of 21st century recreation and leisure. The exhibition will showcase the most promising paradigms of how 21st century leisure - recreation, fun, education, relaxation - is being designed into the everyday physical realm of the built environment. The exhibition will present an array of new projects in cities around the world designed by esteemed international practitioners including Martha Schwartz, Ken Smith, Weiss/Manfredi Architects, Vito Acconci, SHoP Architects, Diller, Scofidio + Renfro, Walter Hood, David Adjaye, West 8, FAT and Thomas Heatherwick. This exhibition illustrates how such spaces play an essential role in elevating the quality of daily life and urban regeneration. In the current political and social climate it is important that public spaces have strong identities and engaging programs that are accessible to a variety of cultures and different economic groups.

The exhibition will highlight how existing public spaces are being re-envisioned for new recreational and leisure uses as well as show how spaces for play and cultural exchange are being reinvented on former industrial waterfronts, brownfield sites, transportation interchanges, vacant lots, and reclaimed land. The exhibition will also demonstrate that the best and most sustainable public spaces engage a broad range of users, can be designed for either large or small scale interventions, and are flexible and able to change over time to accommodate multiple activities both programmed and unscripted.

Saturday, September 09, 2006

Naguib Mahfuz por Martha Chapa

Es un gran orgullo recibir cada semana los textos de mi prima Martha Chapa, la mujer manzana. Ella siempre ha sido un ejemplo a seguir y es por eso que la promociono en este espacio.

La Manzana Flechada

por Martha Chapa

8 de septiembre de 2006

En un país como el nuestro, con bajos índices de lectura, muchas veces nos acercamos a la obra de un escritor y e incluso tomamos nota de su existencia gracias al cine.
Ahora, de nueva cuenta tengo presente ese fenómeno de comunicación debido al lamentable deceso del escritor egipcio Naguib Mahfuz.De hecho, este autor se dio a conocer principalmente en nuestra tierra en 1988, cuando obtuvo el Premio Nobel de Literatura, pero su presencia vino a reforzarse con dos películas mexicanas que se basaron en sus libros: Principio y Fin, de Arturo Ripstein, con guión de Paz Alicia Garcíadiego, y El callejón de los milagros, de Jorge Fons, con guión de Vicente Leñero, producidas en 1993 y 1995, respectivamente.

Sin duda, en ambos filmes se refleja la riqueza de las historias y personajes creados por Mahfuz y, hay que reconocerlo, también se trasluce esa especie de síndrome de escepticismo y desencanto respecto a la naturaleza humana que tanto aparece en hombres y mujeres de letras, sobre todo en la parte final de su vida.

Naguib Mahfuz es el único escritor egipcio que ha obtenido el Nobel de Literatura, galardón que le fue otorgado, a decir del propio jurado, por haber logrado elaborar un arte novelístico árabe con validez universal. Entre sus obras destacan –además de las dos llevadas a la pantalla grande– las novelas que componen la llamada Trilogía de El Cairo: Entre dos palacios (1956), La azucarera (1956) y Palacio del deseo (1957), así como Chicos de Gebelawi (1959), El ladrón y los perros (1961) y Miramar (1967). Los hijos de nuestro barrio, publicada por entregas en un diario egipcio en 1959, le valió tanto el reconocimiento mundial como la sentencia a muerte decretada por el líder islamista Abdel Rahman (hoy en prisión por el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York en 1993).

Su trabajo literario abarca también el relato, la novela histórica y artículos periodísticos. Además, se reconoce su aportación como filósofo e historiador, especialista en literatura medieval y arábiga, y se le considera el mayor cronista de su tierra natal, tan deslumbrante en su cultura pero sellada por la pobreza.

A través de sus páginas se reafirma su compromiso con la paz, la libertad, la justicia y la democracia, posición que en este mundo absurdo generó rencores y franco odio de grupos fundamentalistas del Islam. Cabe recordar que Mahfuz otorgó su firme apoyo al tratado de paz entre Egipto e Israel en 1979 y por ello fue incluido en las listas negras de varios países árabes. De hecho, en 1994 un integrista islámico intentó asesinarlo y le infligió heridas en el cuello que le provocaron graves daños en la visión y la audición, además de parálisis del brazo derecho; jamás logró recuperar la salud por completo después de tal atentado.

Así que este talentoso escritor debe ser apreciado por su maravillosa obra, pero también como un luchador y defensor de los derechos humanos.

De modo que extiendo mi invitación a que, además de ver buen cine, leamos más, sobre todo buena literatura, por lo pronto la creada por el gran Naguib Mahfuz.

e mial:

Thursday, September 07, 2006


El movimiento Postpunk, -como lo indica el nombre- surgió en Inglaterra después del Punk (Sex Pistols, The Clash, The Ramones) a finales de los 70’s. De 1978 a 1984 varios grupos decidieron experimentar con sonidos diferentes, temas existenciales y modernistas y artes visuales acentuando el performance. La música postpunk era “música moderna”. Esta música también se catalogaba como rock progresivo pero drásticamente reinventado con más sensibilidad. El Postpunk se basó en el Krautrock o el rock electrónico Alemán (sonidos motorizados, muchos sintetizadores). Por otro lado había una gran dosis de ritmos negros provenientes de África. Sus músicos surgieron de la clase media alta y la burguesía. Acudían a escuelas de arte (Inglaterra y Estados Unidos), eran autodidactas o ya pertenecían a la comunidad bohemia.

El brote más significativo del Postpunk en los Estados Unidos se llevo a cabo en las ciudades industriales de Akron y Cleveland en Ohio. Devo salió de Akron y Pere Ubu de Cleveland. Estas ciudades que en algún tiempo fueron prósperas, tenían esos residuos de riqueza y orgullo que hicieron que la comunidad bohemia

El No Wave es el nombre que se le dio al subgénero del potspunk Nueva York. Se inicio en el sur de Manhattan. Los grupos eran formados por artistas visuales. Era una manera diferente de expresarse. El lugar en donde se juntaban Max Kansas City. Su forma de vestir era industrial, y utilizaban los instrumentos de rock tradicionales (guitarra, bajo, y bateria). Seguian los sonidos de blues y country para producir sonidos raros. Sus tocadas eran en clubs subterraneos y el arte del performance los acompañaba. Los maximos exponentes fueron Talking Heads, Mars, DNA, Jerks, Contortions, Suicide y Teenage Jesús. Los artistas involucrados eran Lydia Lunch, Mark Cunningham, Vito Aconcci, James Chance, Martin Rev and Alan Vega.

1. Public Image - Public Image Limited
2. The 15th - Wire
3. Damaged goods- Gang of Four
4. Transmission- Joy Division
5. Shack Up - A Certain Ratio
6. Nag Nag Nag - Cabaret Voltaire
7. Falling and Laughing - Orange Juice
8. Mind your own bussiness - Delta 5
9. The Missionary - Joseph K
10. Cool- Pylon
11. I Zimbra - Talking Heads
12. Totally Wired - The Fall
13. Academy Fight Song - Mission of Burma
14. Hong Kong Garden - Siouxie & the Banshees
15. Hungry, so angry - Medium Medium
16. Blond Redhaired - DNA
17. Waiting for a Miracle - Comsat Angels
18. Final Solution - Pere Ubu
19. She's beyond good - The Pop Group
20. Boys don't cry - The Cure

Sunday, September 03, 2006

Album in New York!

Album, uno de los mejores exponentes de la escena indie rock Regiomontana -y Mexicana- fue invitado por el Mexican Cultural Institute para participar en la edicion 2006 del festival Mexico Now en Nueva York. Su tocada en Joe's Pub fue todo un exito!

Recien llegados...

Chunky y su guitarra

Jorge "Porno" Gonzalez freestyleando...muy bueno!