La Elbahara

WISHLIST 2012

2011-12-13T12:18:00.009-05:00

I THOUGHT I WAS NOT GONNA DO THIS ANYMORE, BUT WHY NOT?
I KNOW SOME PEOPLE WANNA GET MY A GIFT, SO, ITW BETTER THEY HAVE A NICE GUIDE THAN GET ME SOME STUPID PJ'S OR A LAME ASS PERFUME, OR A SPA COUPON.

BOOKS.

1. The Angel Esmeralda: Nine Stories. Don De Lilo.
2. The Leftovers. Tom Perrota.
3. Mr.Fox. Helem Oyeyemi,
4. The Art of Cruelty; a reckoning. Maggie Nelson.
5. The Net Delusion: The Dark Side of Internet Freedom. Evegeny Morzorov.
6. Visual Complexity: Mapping patterns of Information. Princeton Architectural Press.
7. The Marriage Plot. Jeffrey Eugenides.

GADGETS.

1. A BIG flatscreen TV
2. A projector
3. Bose speakers for Iphone/Ipod

TRIPS.

1. Río de Janeiro
2. Buenos Aires
3. Bogotá
4. Panamá

PRICELESS.

1. A nice and loving hardworking boyfriend.
2. Mental Health
3. Family reunions

EDUCATION.

1. A Semester of French lessons.
2. A Semester of French Cooking Lessons.

BEAUTY

1. Laser hair removal package.
2. Teeth whitening package.
3. A semester subscription to the Pilates hub near my place. (yes, that stupid fishpond)

INSTRUMENTA OAXACA : Una Iniciativa más de la Fundación Alfredo Harp Helú

2011-11-19T15:49:00.002-05:00

México es un país con incontables riquezas naturales y culturales dignas de exportar y promover. Parte de esta labor es realizada por el gobierno, sin embargo, existen fundaciones filantrópicas dirigidas por empresas que año tras año brindan apoyos a los que más lo necesitan. Tal es el caso de la Fundación Alfredo Harp Helú que dentro de sus actividades, se destaca por impulsar el talento musical a través del centro educativo Instrumenta Oaxaca.

La palabra filantropía, proveniente del griego, significa amor (philos) por el ser humano (antrophos) y es expresada al ayudar a los demás sin esperar nada a cambio. Los esfuerzos filantrópicos realizados por la Fundación Alfredo Harp Helú surgieron a principios de los 90’s gracias a un grupo de mexicanos encabezados por el empresario del mismo nombre quién fundó la Casa de Bolsa Acciones y Valores de México y Banamex y colaboró con la emisión de la primera Ley del Mercado.

Creyendo que “la efectividad de cada una de sus acciones debe medirse objetivamente por los resultados concretos que redunden efectivamente en la calidad de vida de las personas”, la Fundación Alfredo Harp Helú destina un 50% de su presupuesto a la educación dentro de la cual está la preparación y apreciación musical. La pasión que el Lic. Harp Helú tiene por el béisbol, también la demuestra por la música, ya que a través de la fundación creó el Cecam (Centro de capacitación musical y desarrollo de la cultura Mije) y la iniciativa educativa Instrumenta Oaxaca.

Instrumenta Oaxaca es un programa educativo permanente fondeado por la Fundación Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, Oaxaca Música y Cultura A.C., y CONACULTA que promueve el desarrollo musical que comprende la educación, la creación, la difusión y la investigación de la música, creando así nuevos talentos y públicos. Su programación anual tiene actividades basadas en una investigación artística y académica que explora las oportunidades de desarrollo de sus beneficiarios.

La importancia de un programa como Instrumenta Oaxaca es su afluencia juvenil, proveniente no solo del país, sino de Latinoamérica y otros lugares de mundo ofreciendo así un ambiente multicultural y enriquecedor, haciendo de la educación artística musical, un factor importante para el desarrollo cultural educativo y social de México. Este proyecto funge como escuela de música permanente y se encuentra en la ciudad de Oaxaca, pero sus programas, cursos y talleres itineran en las localidades del estado y en las universidades nacionales con las que tienen convenios.

Dentro de los apoyos para jóvenes que Instrumenta ofrece, se encuentran cuatro premios. El Premio Eduardo Mata a la dirección de orquestas, el Rodolfo Halffter a la composición, el Juan Vicente Melo de ensayo literario sobre música y el Otto Mayer-Serra de Investigación musical. Estos cuatro galardones no solo dan una remuneración sino que también colocan al ganador en una posición privilegiada misma que promociona su actividad en los principales escenarios o foros del mundo.

Sus planta académica y artística también aporta a esta experiencia, ya que todos han sido integrantes de orquestas o partícipes de multipremiados conjuntos de cámaras que se han presentado en varios países. Tal es el caso del coordinador general del programa Rafael Machado quién después de estudiar en el Instituto Superior de Arte de La Habana, fue director del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes, artista Residente del Centro Banff para las Artes, en Canadá y recientemente fue nombrado Concertino de la Filarmónica de Querétaro. Así mismo, el Alemán Alexander Bruck, aporta lecciones en formas menos formales como el rock, el free-jazz y la improvisación y ha impulsado a nuevos compositores para la creación de obras para viola mientras que el trompetista estadounidense Thimothy McKeown quien hizo su debut profesional con la New York City Opera, en el Lincoln Center ha realizado importantes investigaciones musicales sobre diversos temas desempeñándose como profesor varias instituciones de educación musical.

Los instructores y talentos de Instrumenta Oaxaca son reconocidos músicos e investigadores como el Cuarteto José White, uno de los grupos de cámara estables más importantes de México. Jorge Risi: violinista uruguayo concertino de varias orquestas. Catalin Rotaru reconocido contrabajista rumano. Valeria Thierry quien fue docente durante varios años de la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. El Cuarteto de Saxofones de Anacruzax, El Meridian Arts Ensemble quien con su repertorio altamente propositivo transformó el concepto tradicional del quinteto de metales por el virtuosismo y Sylvain Gasancon, director de orquestra francés. Pero no todo es composición y práctica ya que Instrumenta Oaxaca ofrece talleres de Laudería o de restauración y repación de instrumentos de aliento impartidos por los maestros Jaime León y Alfredo Muñoz.

Por otro lado, para complementar los estudios e incentivar la creación y competencia, la Fundación Alfredo Harp Helú a través de Instrumenta Oaxaca creó varios premios como el Premio Eduardo Mata. En dicho galardón el ganador obtiene $10,000 USD y la gestión para que el director en cuestión dirija un concierto durante las próximas temporadas de orquestas nacionales e internacionales. Ejemplificando así el apoyo cultural como parte vital del mejoramiento y enriquecimiento de la nación, la Fundación Harp Helu está a la vanguardia internacional y merece un gran reconocimiento por su labor.

A seis años de su fundación “Instrumenta Oaxaca” promueve y desarrolla programas permanentes de excelencia artística, los cuales buscan la preservación, investigación y divulgación musical, impulsando nuevos talentos, nuevas obras y la atracción de nuevo público, abarcando desde la música tradicional hasta la vanguardista, enriqueciendo la formación de nuevos músicos.

http://www.instrumenta.mx/

PROGRESO

2011-08-31T12:56:00.003-05:00

Los detectives suenan. Su psicodelia me envuelve.

Intento ir a Progreso. Le llamé como acordamos y no contesta. El check out es a las doce y es la una. Mi vuelo sale a las 7:20PM. Pido un taxi para ir al centro. Espero cuarenta minutos.

Si para movernos de una fiesta a la otra con un grupo de tres toma dos horas, ahora sacar el bocho convertible se ha convertido en una aventura de treinta minutos. La calle estaba libre, pero la cochera bloqueada. Lanzamos ladrillos y rebotaban. Enfurecido y acalorado sacó un martillo y tal cual vikingo rompió el vidrio, metió la mano abrió la puerta e intentó quitar el freno de mano. Imposible. Me sentí como la Bonnie de Clyde. La media vuelta y adiós. Nadie nos va parar. Compramos un par de cervezas, caminamos seis cuadras. Nos dio sed de nuevo y compramos agua en una pizzería cristiana. Llegó Igor y abordamos un autobús climatizado e infestado de moscas.

Treinta minutos más tarde, mis pies tocaron la arena, mi boca probó los caracoles y mis ojos se llenaron de mar.

Antes de la Resaca: Una fracción de los noventa en la colección del MUAC

2011-07-18T09:37:00.003-06:00

El título de esta exposición me parece ideal para esa "fracción" del arte noventero en México. Lo único que faltó agregar fue que estos espacios, obras y publicaciones eran meramente localismos capitalinos (a pesar de ser los inicios de algunos de los ahora consagrados artistas contemporáneos mexicanos que figuran internacionalmente).

Ser recibida por una rockola fabricada al estilo nostálgico de Artemio se me hizo tierno y puntual. De hecho, la que iba con resaca fui yo después de haber tenido una noche rockera en el Pasaguero al ritmo de Los Pellejos, agrupación musical conformada por artistas y músicos (Daniel Guzmán, Oscar Garduño y Villalobos) y un coleccionista que vende seguros (Ignacio Perales). Las revistas Porcelana, Pus, y Curare encriptadas a lado del texto curatorial se veían como cualquier otra revista o fanzine de contracorriente de los 70's pero en los 90's y en México. Al ver sus editores, sus consejos y sus autores, noté también la orgía de ideologías mezcladas como cuando metes trozos de Play-Doh de distintos colores en el mismo frasco. La estación de radio con citas de rolas, afiches típicos de jóvenes burgueses bohemios y Soda Stereo sonando a un volumen moderado ya no me remitían a nada pues son imágenes y sonidos que aún rodean mi entorno en el DF. La única obra de Gabriel Orozco era menor que un boceto de los que suele colocar, como queriendo no acaparar la atención pero sí formando parte del movimiento y la expo. Los videos en televisiones de los 90's, las cajitas pintadas de pseudo peltre de la Fernández, los múltiples dibujos que generosamente Francis Allys donó y el estudio de la pirámide fueron lo que menos me atrajo. En cambio el morbo cundió al ver ese gran retablo a Salinas de Gortari. "Te cae que el coleccionismo de pendejadas de un ex presidente también es arte?" preguntaba un chico adolescente a su noviecita. Para después meterme a la memorable video instalación de Yoshua Okón en la cual muy estilo del video musical de Los Pellejos que dirigió Miguel Calderón titulado El Gas, el artista manipula a los policías incautos en nombre del arte conceptual (y quizá la burla y aburrición?).

Cierto, muchos de estos espacios sirvieron para detonar lo que actualmente es la escena del arte en nuestro país. Cierto, gracias a estos espacios, vinieron muchos artistas extranjeros a intercambiar expresiones y a quedarse aquí a darle validez a lo nuestro, pero qué tan cierto será afirmar que esto fue Antes de la Resaca?

No hay bronca, por que para todo hay un disclaimer...

"No se pretende una revisión exhaustiva de estos tres momentos de agrupación creativa, sino partir de ellos como pretexto/resorte para aproximarnos a la complejidad que implica leer un momento tan cercano temporalmente y tan habitado de diferencias, pretensiones y deseos plurales."

Será tan complejo como dicen?

Historias de A. Obras de la Colección Jumex

2011-07-11T22:10:00.002-06:00

Curaduría: Michel Blancsubé
Museo Amparo, Puebla, Puebla Julio 9, 2011

"Cuando las más viejas creencias han perdido su influencia en la imaginación -y la influencia de las creencias siempre ha sido más efectiva en la imaginación que en la razón- ... John Dewey, El arte como experiencia (1934)

Al igual que las historias de amor cantadas por Les Rita Mitsouko, las historias de animales también terminan mal en general. La historia se repite, idéntica, desde la noche de los tiempos, depredadores y víctimas, siempre enzarzados, sin tregua ni descanso.

De: Daniela Elbahara [mailto:daniela@yau.com.mx]
Enviado el: Domingo, 10 de Julio de 2011 11:58 p.m.
Para: Michel Blancsubé
Asunto: Historias de A

Hola Michel,

Hoy domingo fui a Puebla especialmente a ver la exposición. No pude ir a la inaguración por que tuvimos evento de Yautepec pero también preferí ir sin gente y distracción. Fuera de felicitarte, que supongo es lo que todos hacen, me gustaría comentarte lo siguiente:

Mis piezas favoritas fueron la rata y el oso de Peter Fischli & David Weiss, y los dibujos de Emilio Valdés (Untitled #03 conversion 02) y Marcos Castro (Ouroboro). El video de Michel Francois (Pas Tomber, gratification imédiate) también ... Me llamó la atención el tamaño de la expo. Concisa, pequeña, pero en general me transmitió una ansiedad extraña. Las máscaras siempre me han dado miedo (Ugo Rondinone, MOONRISE, southm january-december), las montañas con nieve del video de Marine Huggonnier (The Last Tour) no me remiten mucho más que a The Shining y el video del pirata con el perico (Rodney Graham, Vexation Island) solo me recordaron a una isla que conozco. Lo que resuena en mi mente es la animación del lobo y el venado y el "respirar" de estas pequeñas botargas siniestras. Otra sensación que tuve fue la de encierro, de un sin salida... No sé si fue a propósito, pero el haber tenido que regresar a la entrada para salir se me hizo parte de. Como si todo volviera a comenzar.

Aunado a eso, en el camino de ida -antes de ver la expo- terminé de leer El Túnel de Ernesto Sabato.

En fin, mi domingo fue lluvioso, reflexivo y melancólico. En parte Gracias a ti.

Saludos
D

___________________________________________________________________

Gracias por tus comentarios Daniela.
Exposición muy cavernícola. De hecho es la primera que hago sin luz natural.
Me animo mucho el hecho que el público tenga que regresar por el mismo camino y entonces recorrer la exposición por segunda vez al reverse: por eso se ven más dirigidas a alguien que camina por salir el video de Emilio Valdés, la instalación de Kelley, la proyección grande de Castro.

Bueno me emociona bastante que hiciste el esfuerzo de ir a Puebla ver estas historias de a.
Te mando un abrazo muy fuerte, MIchel

Mis colaboraciones en SPOT de Agosto 2010

2011-04-23T12:03:00.006-05:00

Después de cinco años de trabajar como colaboradora externa, tuve la oportunidad de trabajar para la revista mexicana SPOT. A lo largo de 9 meses no solo intenté coordinar las ediciones, sino que también "edité" la sección de arquitectura y diseño a la par de realizar otros textos sobre "altruismo de las marcas", productos de moda y demás frivolidades (que acepto, me gustan, pero me asustan).

LA SABANA

2011-04-23T01:47:00.001-05:00

por Daniela Elbahara

Era invierno en una ciudad de perpetuo verano. Los aparadores hasta tenían escarcha falsa y motivos gélidos. Esos maniquís ataviados en bufandas, gorros y abrigos eran exagerados e inclusive surreales para Lucía y Eugenia quienes deambulaban por el centro comercial. “Qué vamos a hacer en la noche?” Lucía preguntaba con un poco de desgano mientras Eugenia observaba el aparador. “No sé guey, yo creo que sigo peda… pero hay que hablar con Diana para ver qué plan por que algo me dijo de una fiesta de foráneos.” “Ay no, qué hueva con esas fiestas, son medio raros, como que muy liberales y luego te pones hasta el culo y te tengo que cuidar para que no entres en ‘kermesse mode’ a repartir besos. No, neto ‘not fun for me dear’.” Reclamaba Lucía. “Que amargada estás! Ya cásate, no? O por lo menos consíguete un novio…”

Para ellas era un día extraordinario. Para todos era viernes pero para ellas era el día en el que ‘tenían’ que ir de compras o por lo menos a visitar el clóset de la otra, para intercambiar atuendos, zapatos, collares y bolsas. Y aunque no vestían la misma talla, lograban compartir uno o dos elementos de su planeado vestuario nocturno. Mientras se arreglaban, Diana -su amiga mayor y foránea- les platicaba la historia de cómo había conocido al chico que la invitó a la fiesta a la que iban esa noche. “Estaba en un tren de Madrid a Barcelona y me tocó compartir asiento con Santiago. No era mi tipo pero se me hizo muy buena onda, y como que me tira el pedo pero yo me hago la pendeja. La verdad no me prende, pero siento que de ahí podría salir algún guapo y por eso le di mi celular.”

Lucía conducía su ‘Pointer’ rojo con firmeza. Disfrutaba el reto de encenderlo y meter primera. A penas la habían enseñado a manejar “de cambios” y las subiditas le costaban trabajo pero ahora iba de bajada y todo fluía. Escuchaban algo de The Cure y se sentían darkies pero no sabían que lo dark no tenía nada que ver con dicha agrupación. Después se pasaban a Britney, Cerati, los Babasónicos y Selena. “Vamos muy arregladas para una house party, no?” preguntaba Eugenia mientras Alejandra se retocaba el ‘gloss’ . “Para nada, si ustedes se visten así siempre… no es como que están disfrazadas o sí? Ja ja ja ja se reía burlona Diana.

Entraron despampanantes, llamando la atención de todos. Se veían diferentes por que se veían iguales. Plataforma, faldita, brillitos, gloss, aroma de Victoria Secret, rayitos y pelo lacio entre un grupo de estudiantes de medicina del Tec en donde las chicas de cara lavada si se ponían aretes ya estaban “arregladas”. Diana fue recibida por Santiago como si se tratara de la realeza. Detrás de él dos tipos hicieron lo mismo con Eugenia y Lucía, pero el más apuntado de los tres era Jorge. Se notaba que la había escogido desde el principio. Como si hubiera pegado la foto del Corvette en la pared para no quitarla hasta que el auto estuviera en su cochera. Lucía que se creía la más lista e intentó esquivar el agresivo cortejo pero después de cinco o seis acciones, se convenció.

“Hielo?” preguntó Jorge. “Poco.” Contestó Lucía desinteresada mientras él le servía un trago cargado. Cómo te llamas? Inquirió el galán. “Patricia” declaró Lucía con una carcajada. “No tienes cara de Patricia, para mi que te llamas Lucía…” replicó certero. Y fue ahí cuando Lucía se dio cuenta que él ya había preguntado su nombre y seguramente su teléfono. Entendió que desde ese momento no iba a mover un dedo y que esta vez, los ridículos y conservadores ‘tips’ de su abuela le iban a funcionar. No le llames, no lo veas diario, se va cansar. No des muchas opciones de lugares, déjalo que él ordene por ti. No salgas si él no sale. No pienses, hazte la tonta. Y sobretodo, no abras las piernas hasta que … hasta que ya no aguantes -no sin antes garantizar una relación de noviazgo-.

Pero como Diana estaba en una racha sexual en la cual se acostaba con dos o tres por fin de semana y lo contaba con detalle al día siguiente, Eugenia y Lucía no hacían más que imaginarse el momento con curiosidad. Las dos -de veintiún años-, que mostraban más que cualquiera y coqueteaban más que ninguna, eran vírgenes. Experimentadas ‘cock-teasers’, fósiles en la escuela del flirteo pero ignorantes en el amor y el sexo. No pasaban de dos o tres ‘body rubs’ y un ‘blow job’ para que se traumaran y terminaran a los novios. No se atrevían a dar el paso por que aún tenían mucha conciencia de su cuerpo y sus cambios. Las hormonas y la subidas y bajadas de peso les habían generado estrías extrañas que parecían rasguños de tigre y no sabían que eso, era en lo que menos se fijaba un macho al aparear.

Mientras Jorge bailaba con Lucía, Alejandra se les acercó y balbuceó “Euge ya está peda otra vez guey, se está besuqueando con el amigo de Santi, qué hago?” Y por primera vez Lucía se despojó de su instinto maternal y dijo “Déjala, ya está grande. Yo no voy a mover un dedo, a ver como le hace, pero yo ya estoy por irme.” Y así fue, después de un par de ruegos por parte de Jorge para que se quedara, ella decidió que así lo “picaría” obteniendo un “date” a solas al día siguiente.

No solo fue uno, fueron más de diez en un mes con los que Jorge hizo “brownie points” para llegar al “cherry pie”. Como si hubiera olfateado su virginidad, como si no hubiera mujer más hermosa, más simpática, más inteligente, con más gracia y más interesante que ella. La hizo su novia y al final de cada noche, lograba llegar a más rincones. Descubría cosquillas en partes del cuerpo que ni siquiera ella se conocía, abarcaba más cancha, caminaba más adentro, pisaba más fuerte, presionaba quedito hasta que de un día para otro llegó el día.

La rutina no le agradaba a Lucía, entonces después de un mes de manita sudada y de tocamientos decidió pertenecer al club de Diana. Ya tenía al candidato perfecto, un chico guapo, con mucha labia, estudiante de medicina –lo cual le inspiraba mucha confianza- y lo más importante, foráneo –para que no platicara su hazaña con sus conocidos-. Todo parecía indicar que las cosas iban bien. Cenaron en el lugar favorito de ella, bebieron un poquito más de lo normal y se fueron a “ver películas” a casa de él. Desde el trayecto a su casa, no paraban de tocarse, de besarse, y él de decir motes ridículos, de preguntarle si la quería y demás romanticidades. Ella solo pensaba en como dirigir la luz, de apagar la del techo y prender la lámparita, de quitarse la blusita de gasa rosita y ponerla sobre la lámpara. De besarlo con más fuerza que de costumbre y de tocarle “ahí abajo” mientras lo besaba. Se preocupaba por la forma en la que tendría que respirar y todo esto mientras él le abría la puerta del coche, haciendo puntos para llegar a su cometido. Para tener el corvette en su cochera.

El principio del ‘acostón oficial’, o el destape de Lucía fue muy dulce y tierno, lento y con tacto. Dolió, pero no tanto como para llorar. Ella aguantó el dolor y él aguantó el orgasmo inminente que venía desde el momento en el cual se introdujo en ella. El se vino, lo practicaron un par de veces más como si fuera un ejercicio requerido para adquirir experiencia en poco tiempo y poder disfrutar, pero ella aburrida y adolorida pidió parar. Se recostó en posición fetal sin entender lo que pasaba. Por qué a la gente le gustaba tanto? Qué beneficios tendría ella? Tendría que estar contenta con los besitos y las caricias iniciales que después serían casi escasos regalos para llegar al acto que ella aún no disfrutaba? Tendría que conformase con hacerlo solamente con él sin probar algo diferente o de otro tamaño y olor? Y qué tan especial era este chico para haberle “entregado lo más preciado de uno”?

Cansada de pensar y del forcejeó, durmió una corta siesta y se levantó al baño. A su regreso, Jorge había destendido la cama dejando el colchón desprovisto mientras caminaba rumbo al balcón de su apartamento de estudiante ataviado en bata de toalla y cargando la sábana extendida.

Las manchas de sangre a penas se veían pero el orgullo de Jorge llenaba el cuarto. Colgó la sábana en los rieles del balcón que daba a unos cerros rasurados por las cementeras y gritó a los cuatro vientos sin abrir la boca: “La desvirgué, es mía.”

Qué tan especial era ese chico? Tan especial como esas primeras veces, torpes y dolorosas, pero necesarias para que Lucía después de seis meses de “práctica” se inventara un romance con alguien más, generara una discusión y terminara con él.

Era viernes, pero para Euge, Diana y Lucía, no era un viernes común y corriente, era el primer día de esa semana en el que llenas de expectativas infundadas por las revistas de moda, las telenovelas y las películas se alaciaban el pelo, se probaban prendas y revisaban sus combinaciones en el espejo recapitulando el fin pasado hasta llegar al tema de Jorge.

Qué onda Luch? Hace días que no te ves con Chorch verdad? Preguntó Diana extrañada. “Sí guey, que onda? Se pelearon? O ya de plano cortaste?”

“Qué comes que adivinas?” balbuceo Lucía mientras abría la boca para abusar del kohl y delinearse los ojos.

“Three word for you bitches.”

“NEXT IN LINE”

Jonathan Lavoie de I-20 (N.Y.)

2011-04-22T19:34:00.002-05:00

*¿Cuánto tiempo llevan trabajando con el artista mexicano Moris (Israel Meza Moreno)?
Aproximadamente 2 años, en este momento tenemos su exhibición individual en nuestra galería de NY.

*Es difícil trabajar con él? (no tiene visa americana)
El artista es muy capaz, así que si no puede llegara a la exhibición -como ocurrió en la pasada- deja muy claras las indicaciones de en donde quiere cada cosa, para que todo resulte como lo planeo.

*¿Crees que esa situación se refleje en su trabajo?
No sé mucho de eso. Sin embargo en una de sus exposiciones habla sobre la inmigración.

*¿A quiénes muestran en MACO y porqué los seleccionaron?
Moris, Eduardo Sarabia y Gonzalo Lebrija.

*Cuál es el nuevo trabajo de Eduardo Sarabia?
Es una pintura que esta hecha sobre una fotografía enorme. Le gusta pintar encima de fotografías, como si fueran pinturas hiper reales sobre lienzos.

*¿Harán una fiesta esta vez con Proyectos Monclova?
No sé de eso. No creo.

*Vino a Zona Maco Ben Godsill (curador del New Museum y amigo personal de Paul Judelson el director de la galería) ?
Si. Es su primera vez y está encantado.

* Eduardo Sarabia's painting...

Elaine Levy de ELAINE LEVY PROJECT (Bruselas, Bélgica)

2011-04-22T19:32:00.001-05:00

*Por qué estás interesada en participar en una feria de arte en México?
De hecho esta es la segunda vez que participo. Me fue muy bien en la primera ocasión y quise regresar. Un motivo importante son los contactos internacionales. En la apertura había varios curadores de Europa y de Estados Unidos que conozco. Es muy importante proyectarse por todos lados. En Zona Maco hay un gran programa para conocer mucha gente de otras galerías, nuevos artistas y arte nuevo.

*¿Cuáles son los pros y contras de venir a Zona Maco desde Bélgica?
Lo único que no está muy bien -y eso es en todos lados- es la organización y la transportación. Como todo viene de Europa tuvimos que esperar casi tres semanas en la aduana para que las piezas pudieran pasar. Hay un poco de todo, pero sé que nada se vende rápido. Las cosas que se venden son o muy pequeñas por que son baratas o las grandes. Pero las cosas que están en medio casi no se venden.

*Es la primera vez que traes trabajo de un diseñador de moda?
Si. Las banderas están hechas por Walter, que es un diseñador belga. Siempre buscamos trabajar con artistas diferentes, diseñadores, arquitectos. Ya había mostrado las banderas en otras ferias y habían gustado mucho, así que decidí traerlas a MACO.

* Dónde están los artistas mexicanos que más te han gustado?
En la galería Kurimanzuto.

www.elainelevyproject.com/

Steve Turner de STEVE TURNER (L.A.)

2011-04-22T19:27:00.002-05:00

*Qué rol juega México en la estrategia de tu galería?
Me gusta México y sus artistas. Vengo muy seguido y podría decir que un 25% de mi programa es mexicano.

*¿Quiénes son los artistas mexicanos que representas?
Trabajo con 5. Javier Rodríguez -que esta en el libro de MACO-, Pablo Rasgado que actualmente tiene una exposición individual en mi galería de LA y su obra pertenece a la colección Jumex y ha mostrado en el Museo Experimental ECO, Edgar Orlalneta que se presenta en septiembre en mi galería de los Ángeles, Ilán Lieberman y Camilo Ontiveros.

*¿Cómo les va en ventas?
Muy bien a todos les va muy bien. Están haciendo muy buen trabajo y se esté exhibiendo. Es un proceso. No todo se logra de la noche a al mañana, es un proceso.

*¿Quién es My Barbarian?
Es una colaboración de 3 artistas, dos hombres y una mujer. Hacen performance, videos y viven en LA. En verano del año pasado hicieron una exposición aquí en el ECO y han viajado por todo el mundo presentándose. Son muy brillantes, cantan y escriben. Su trabajo aborda las protestas sociales y políticas con humor.

*Cuéntanos del trabajo de Javier Rodríguez.
Es el artista que decidí mostrar de manera individual aquí en Zona Maco. Tiene esculturas, fotografías y escritos. Su obra se basa en teorías científicas. Le gusta utilizar fórmulas matemáticas.

*¿Cómo es la escena de arte en LA, comparada con la del D.F.?
Son similares. Hay muchos artistas y pocos coleccionistas. En ambas ciudades existen museos muy buenos y son excelentes lugares en donde han surgido buenos artistas jóvenes.

steveturnercontemporary.com

Entrevista a Icari Gómez de SECTOR REFORMA GDL)

2011-04-22T19:23:00.002-05:00

*¿De que se trata sector Reforma y por qué el nombre?
Es un proyecto llevado por 3 artistas, que funcionan como colectivos e individuales. Estan ubicados en un espacio de Guadalajara en el barrio de Analco y se llama así por el sector en el que esta ubicado.

*Tengo entendido que presentarán su libro en el marco de la feria. Platícanos sobre este.Estamos sacando el libro de sus 7 años, con más de 30 proyectos producidos entre el 2003 y el 2010.

* Tú formaste parte del CAM Contemporáneo y ahora estás trabajando con Sector Reforma. Cómo ha sido tu experiencia? Ha sido un honor trabajar con ellos. Son muy profesionales y amables. Llevamos tiempo colaborando juntos en intervenciones urbanas.

*¿Cuales son las piezas de los directores de la galería?
Son colaboraciones. Una con Manuel Mata -serie de 6 cuadros- , un collage de sus perros que se llama Amo del Universo y tiene otra llamada NHP que es un escultura suave sonorizada con 2 martillos, en la que colaboran con Javier Martínez.

sectorreforma

Rodrigo Hernández de PROMOTORA DE ARTE (GDL)

2011-04-22T19:18:00.003-05:00

*Nos podrían platicar un poco sobre los artistas que manejan?
Los artistas son jóvenes con propuestas nuevas. Varios de ellos ya han ganado distintas becas dentro y fuera de México. Nuestra meta es hacer una plataforma para impulsarlos internacionalmente y generar nuevos coleccionistas. Representamos 7 artistas y cada uno tiene un estilo propio muy marcado.

*¿Cómo describirías la obra de Claudia Cisneros?
Es una obra fuerte y nueva. Se remota a los orígenes de la personalidad humana, en especial la juventud. La instalación hace una reflexión sobre los objetos que, cuando eres pequeño son tu máximo, y conforme vas creciendo se quedan abandonados. Esa es la idea detrás del trabajo de Claudia.

*¿Qué es una piezografía?
Es una impresión digital inteligente con nanotecnología, en papel de algodón o bamboo. Una de las cualidades de la piezografía es que puede estar expuesta al sol por un periodo prolongado sin dañarse.

*Si tuvieras rienda suelta en cuanto a presupuesto qué pieza de la feria adquirirías?
La verdad no he podido ver toda la feria, así que no podría decirte por ahora.

promotoraarte

*"Brujo" de Edgar Cobián

Fernando Mesta de GAGA FINE ARTS

2011-04-22T19:12:00.002-05:00

*¿Consideras que tienen una mezcla ecléctica artistas? (un colectivo –Claire Fontaine- de Nueva York, un ex presentador de TeleHit que ahora es magnífico artista visual –Diego Berruecos- un curador afamado amante del video arte y el avant garde –Guillermo Santamarina- y una performer que canta con mucho carisma –Emily Sunblad- )
Depende de cómo se considere lo ecléctico; pero creo que tenemos una mezcla que hace mucho sentido. Es el camino de un artista que ha llevado al otro, y el otro al otro.

*¿Cuál es tu pieza más cara?
La del colectivo Claire Fontaine.

*¿Ya se vendió?
Hay interés pero no sabemos todavía.

*¿Extravagancia que hayas visto en la MACO de este año?
Los cuadros volteados de Arena México.

*¿Por qué el nombre de Gaga?
Porque no quería decir nada, era como la idea de "Dada" o "jaja", como tartamudear.

*La gente de Lady Gaga a tratado de comprarles el dominio web?
No, nada para nada.

*Platícanos sobre la transición del colectivo Perros Negros a Gaga Fine Arts.
Fue muy natural, ya que los artistas que promovemos en Gaga son los mismos con los que habíamos estado trabajando en Perros. Solo hubo un cambio a un especio más comercial. Son artistas con los que se había estado trabajando desde hace mucho tiempo, pero ahora en un contexto galerístico.

*¿La escencia de Perros Negros se siente en Gaga?
Si, Perros Negros sigue haciendo proyectos, solo que yo ya no estoy ahí. Fueron muy importantes para la galería.

houseofgaga.com

*pic from Artforum

Kohei Yoshiyuki y el vouyerismo sexual de los 70's

2011-04-16T09:55:00.004-05:00

Ver.
Ver más.
Ver más allá.
Ver en la obscuridad.
Ver lo que no debemos ver.
Ver lo que parece ser que es.

Caminando por las calles me gusta detenerme a ver hacia adentro de las casas, departamentos y oficinas que mantienen la ventana abierta. Son como sets de producción reales. Es una realidad a la cual le agrego una ficción a mi antojo. Depende de los objetos que vea, de las personas que aparecen y las acciones que llevan a cabo. Mi mente vuela y comienzo a inventar historias. Es como un guiñol instantáneo.

La cotideaneidad de un "hijo de vecino" se puede convertir en un mundo mágico/trágico con personajes fabulosos con los cuales quizá me desilusionaría o sorprendería al conocerlos personalmente. Pero que mejor cuando están realizando actos íntimos "a ventana abierta". Muchos lo hacemos "sin querer queriendo" otros con toda la intención de atrapar las miradas de extraños.

Por cada exhibicionista existe un vouyerista. Y yo "pago por ver". Sinembargo, en el Tokyo de los 70's muchos japoneses quizá no tenían la disposición económica para pagar unas horas el "Love Hotel" (un cinco letras, un Motel) y se iban a los parques a consumar sus necesidades sexuales. Estos actos "ilicitos" e "ilegales" eran el "noche a noche" de los parajes de Shinjuku... y el cuerpo de trabajo del fotógrafo vouyeur Kohei Yoshiyuki quien durante cuatro meses acudió a estos parques para habituarse en este submundillo y lograr capturar momentos siniestramente hermosos.

Quitarle el velo a lo escondido y lo prohibido para mostrar una imagen encriptada en ese entonces era muy avant-garde. Y ahora con la revolución mediática no existe gran misterio... y cualquera se convierte en vouyeur instantaneo... para muestra presionas un botón.

Entrentrevista a Allison Ayers de SICARDI GALLERY (Houston, TX)

2011-04-13T02:55:00.003-05:00

*¿De dónde es Thomas Glassford?
De Texas, EUA.

*¿Cuáles son sus inicios?
Se mudo a México en los 90’s y comenzó a trabajar con materiales de uso cotidiano. Al principio utilizaba materiales orgánicos, ahora trabaja más con materiales industriales.

*¿Ha cambiado mucho su estilo?
Definitivamente. Ahora se ve la mezcla entre lo orgánico y lo industrial.

*¿En dónde se está exhibiendo su obra actualmente?
Tiene algo en Houston, México y en Canadá.

*¿La pieza de Glassford que instalaron en el stand de Arena México tiene su autorización para estar ahí?
No, no la tienen. Y no es una pieza, es la mitad de una pieza.

sicardi.com

Esta entrevista fue comisionada por Societé Perrier México durante Zona Maco 2011.

NON-CURATIONAL PERSONAL PHOTO ON-LINE SHOW

2011-04-13T02:12:00.015-05:00

Hotel Distrito Capital - 5:45 AM - After de la Fiesta de "Salvando al Soldado Pérez" - Stephanie Sigman. Marzo 2011

Hotel Nikko - Benkai Restaurante - 3:30 PM - Comida con Santago Toca, William Gaber y Alejandro Carlín. Marzo 2011

Celeste Tea & Champagne House - Inauguración - Marzo 2011.

Carretera a YAUTEPEC de regreso de Tlacotlapan, Morelos de la Boda de Eréndira Ibarra - Diciembre 2010.

Central de Autobuses Puebla, Puebla. Visita a Ramiro Martinez, director del Museo Amparo con Brett Schultz. Dios nos bendijo. Febrero 2011.

Avenida Alvaro Obregón, Col. Roma - Revancha de Febrero 2011.

Pasillo del edificio del estudio de Anibal Catalán en la Narvarte (arriba de Mi Gusto es) 1era visita de estudio y confirmación de representación del artista. Marzo 2011.

La Marquesa. Pic-nic fallido organizado por Santiago Toca. Asistentes: Vero Morelos-Zaragoza, Antoine Thelamont, Santiago Toca y yo. Hacía frío! Enero 2011?

Col.Roma. Un letrero de letreros. Rumbo a la fiesta de cumpleaños de Mariana Pérez con Lats. Febrero 2011.

Palenque, Chiapas. Cascarita dominguera sin ser domingo. No sabíamos ni que día era. Rorraz, Marquitos y yo en nuestro viaje de Año Nuevo. ENERO 1ERO 2011.

Entrevista con Michelle Pobar de la galería HONOR FRASER (L.A.)

2011-04-13T02:07:00.003-05:00

*¿Cuánto tiempo llevan trabajando con el artista Robert Lazarinni? ¿Cómo describirían su trabajo?
La galería ha colaborado con Robert por un poco mas de un año, él es escultor y casi siempre trabaja con esculturas empotradas a la pared. Les gusta distorsionar casi cualquier objeto. Empieza con un objeto normal como cajetillas de cigarros, armas, cráneos e inclusive un camión y utiliza distorsiones métricas para cambiar la imagen de estos. El resultado es que logras distinguir el objeto, -pero distorsionado-, es un proceso largo y minuncioso.

*¿Las cajetillas de cigarros que tienen en el stand son piezas únicas?
Robert trabaja con ediciones, casi siempre de 3, 6 o 10. Estamos exponiendo 3 cajetillas pero en realidad es una edición de 10 piezas.

*¿Qué sientes al estar por primera vez aquí en Zona Maco?
Estoy muy feliz de estar aquí, es un muy buen año para la galería todo se ve increíble y hay muy buenas galerías, la energía es positiva. Nos encanta México y no nos queremos ir!

*¿Cuáles son las galerías jóvenes que más te han gustado en esta feria?
Hay muchas galerías. No podría señalar una solamente, pero estoy impresionada con Proyectos Monclova, OMR, Kurimanzuto y Yautepec.. Pero hay otras del resto del mundo que me encantaron. Estoy impresionada.

*¿Platicanos sobre el trabajo de Glenn Kaino?
Glenn es un artista de LA con el que empezamos a trabajar. El está interesado en la dualidad entre el artista y la magia. Su trabajo se basa en la idea de la imaginación y en la cultura actual. La reflexión que Kaino transmite en su trabajo es que hemos olvidado un poco el sentido de la imaginación y por ende la compasión. En esta obra de 31 piezas quiso representar la varita mágica con la que cada artista en particular crea magia y a la vez muestra un lado oscuro -es obvia la critica que le hace a cada artista-.

honorfraser.com
robertlazzarini.com
glennkaino.com

Esta entrevista fue comisionada por Societé Perrier México durante Zona Maco 2011

Entrevista con Paola Jasso de CAJA BLANCA (México, D.F.)

2011-04-13T01:51:00.005-05:00

*¿Cómo describirían su programación?
Acaba de cambiar, primero llevábamos arte moderno, y ahora estamos con nuevos conceptos, más propositivos. Estamos invitando a curadores nacionales e internacionales a formar parte de la galería, tomando más riesgos, invitando a gente más joven, tanto mexicanos como internacionales.

*¿Cuál es su artista más importante?
No te podría decir uno, estamos apostándole a todos, no tenemos preferido.
Aunque por ahora el público esta muy interesado en el francés Mathieu Briand que trae una propuesta muy interesante de escultura.

*Por qué en Santa Fé?
Bueno esto fue elección de las dueñas, porque querían algo diferente, no que todo se quedara en Roma Condesa, sino el hecho de estar en un centro comercial. Tomando una postura, la cual dice que el arte es vendible, las galería venden un arte, como el los centros comerciales. Nos han dicho que somos la galería menos hipócritas, por que al final todas las galerías venden cosas, objetos.

*¿Ustedes creen que los ejecutivos que transitan por Santa Fé son un mercado clave?
Claro, lo que buscamos es abrir el horizonte, a pesar de que tenemos muchos coleccionista establecidos, sabemos que las colecciones empiezan al comprar una sola pieza, la primera, y si no estaban acostumbrados a ver arte contemporáneo, poco a poco estamos entrenando sus ojos para ver y entender el arte contemporáneo, Estamos abriendo el mercado con nuevos coleccionistas.

*¿De las piezas que se encuentran aquí en la MACO, que galerías te han gustado más?
Irónicamente me gusto mucho Caja Negra, no se relaciona con nosotros pero me gustaron mucho, en especial unos prints de Jonathan Hernández, están muy interesantes.

*Y de las obras que has visto aquí, cual es la que te ha quitado el sueño?
No he podido ver toda la feria, pero me gustaron mucho unas fotos de Marina Abramovic.

cajablanca.com.mx

Esta entrevista fue comisionada por Societé Perrier México durante Zona Maco 2011

Entrevista con Joel Fennel de la galería DAVID ZWIRNER (N.Y.)

2011-04-13T01:40:00.003-05:00

*¿Esta el señor Zwirner aquí?
No

*¿Por qué?
Por que esta en Londres, en otros negocio.

*¿A que ferias sí asiste?
Pues va a varias, no las escoge, son al azar.

*¿Aun representan el trabajo de Jason Rhoades*?
Si, aún lo hacemos.

*¿Crees que sus piezas se venden más ahora que esta muerto?
No necesariamente, aunque ya no hay tantos trabajos de el obviamente, pues dejó de producirlos así q eso hace la diferencia.

*¿Sus precios han subido después de su muerte?
Siempre que un artista muere sube el precio por la rareza del trabajo que queda.

*¿Qué artistas son los que están mostrando actualmente?
Francisco Solis, Marcel Dzama, Donald Judd, John McCracken y muchos más…

*¿Por que los escogieron?
No lo se, no forme parte de la selección.

*¿Pero tienes alguna idea del por que los escogieron?
Eran los que estaban disponibles.

*¿El hecho de estar en México habrá influenciado en eso?
Si es probable eso tiene sentido.

*¿Que piensas del mercado de arte mexicano , existe alguno?
No sé mucho de eso. Pero parece que hay mucho interés aquí en la MACO. A mucha gente le llama la atención el trabajo, pero no toda compra. Es un mercado joven pero si creo en su existencia, la gente de aquí es muy buena he conocido a gente increíble.

*Jason Rhoades (Julio 9, 1965 Newcastle, California – Agosto 1, 2006 Los Angeles) era un reconocido artista dedicado a la producción de instalaciones que disfrutaba provocar a la crítica, , quien después de su muerte,[1] fue catalogado como uno de los artistas más significativos de su generación. Conocido en Europa donde exhibía regularmente en los últimos 12 años de su vida, Rhoades fue festejado por sus combinaciones (en cuanto a formato) de cena/exhibition en las que presentaba feature violentos señalamientos de neon con motes africanos, caribeños, criollos y hip-hoperos referentes a la vagina. Su trabajo forma parte de la colección de la familia Rubell en Miami como parte de la exposición "Beg Borrow and Steal" que fue organizada después de su muerte.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jason_Rhoades

davidzwirner.com/

*Esta entrevista fue comisionada por Societé Perrier México durante ZONA MACO 2011

YAU a la alta

2011-04-13T01:26:00.008-05:00

No me puedo quejar, nos ha ido muy bien. Nada ha sido gratis, y hemos trabajado mucho, pero estamos orgullosos de nuestros artistas y de su esfuerzo! Las expos que hemos tenido han estado alucinantes. Desde un Australiano con ideas radicales y cuestionamientos anarquicos hasta una reflexión del vacío de los seres humanos y el automatismo... Estamos conscientes de que la obra representada en la Galería Yautepec es un vivo reflejo de lo que acontece en estos tiempos. Es la metáfora visual de nuestra generación a través de un excelente uso de la técnica, los soportes y los medios.

SPOT

2011-04-13T01:07:00.002-05:00

SPOT es una revista en la cual he colaborado por más de seis años y en la cual trabajé durante nueve meses (Mayo 2010 - Marzo 2011). Es un proyecto de Enrique Rubio al cual le tengo mucho cariño y que espero siga a flote después de la revolución cibernética. Aunque antes hacía todo tipo de colaboraciones, durante ese tiempo me dediqué a la coordinación editorial y a editar la sección de arquitectura y diseño. Fue un honor trabajar con un excelente equipo de guerreras: Paola Valencia la editora y editora de moda, Mariana Pérez, la editora de arte y actualidades y Carla Ortíz, la asistente estrella (que no dudo coordine moda en menos de lo que canta un gallo).

twitter.com/spotmg

De Vuelta.

2011-04-12T19:00:00.003-05:00

Dejé de escribir.
Por más que lo intentara, no me salía.
Estaba trabajando en una revista, generando contenidos que en realidad no eran tan de mi interés, y con eso aunado al trabajo de la galería estaba a full.

Pero estoy de vuelta.

En realidad no estaba muerta, andaba de parranda.

Año Bisiesto un filme de Michael Rowe

2010-10-11T13:50:00.003-05:00

Me sacó de onda durísimo. Es buenísima. Tiene un ritmo muy europeo sin dejar de ser latinoamericana. Los monólogos que se avienta la chica (Mónica del Carmen) son fabulosos. El guión muy inteligente y abierto a la libre interpretación. El "less is more". El morbo. Yo por poco y me salgo (nunca he visto siquiera Natural Born Killers y me desagrada el gore, la violencia y lo sado en las pelis...). Me desgastó, me disgustó y al final me gustó muchísimo. Fue dura pero gratificante... de ese cine mexicano que se hace contra todo. De nuevo encerrados en un depa como La Tarae o Temporada de Patos, con o sin referencias a Hitchcock en La Soga o a Buñuel en el Discreto Encanto de la Burgesía...Un micromundo, conectado y a la vez aislado de todo y de toda realidad. Una persona averiada que a través de sus deseos sacia su sed pero se destruye... la "petite mort" a la mexicana... muy Bataille, muy Sade, MUY BIEN!

The Traveling Show @ Jumex... todo un viaje!

2010-08-29T20:40:00.002-06:00

Celebro con gusto el futuro nuevo espacio de la Colección/Fundación Jumex en "el nuevo Polanco". Me da emoción saber que mi viaje para ir a ver cualquier expo ya no será tan largo y fastidioso como ir a Ecatepec cualquier día entre semana. Llegar ahí es todo un viaje, tal como el título de la expo... Como también es todo un viaje para un artista haber llegado a donde ha llegado para que una colección como Jumex lo adquiera -y lo exponga-...

Después de organizar la visita que más que nada parecía paseo de escuela de humanidades (El JJ, un profesor de la Ibero que también se dedica al arte, Lats un arquitecto joven que reniega de sus raíces chico TEC y Sebastián, diseñador gráfico regio con un ego enorme y un escepticismo por las artes... que bueno!) preparé unos sandwiches de jamón serrano con brie y pera y nos montamos a la camioneta rumbo a Ecatepunk... cogimos el camino equivocado, pero paramos en una tienda, compramos un par de cervezas y le dimos la vuelta a la manzana para llegar a la fábrica de Jumex. Me imagino que para Sebastián como para Lats fue toda una experiencia pues a parte de que nos conocemos de poco tiempo, ir a un lugar así en un viernes por la tarde es algo muy poco usual... (y hasta post-apocalíptico) como de un rico excéntrico que guardaba sus "curiosidades" en una bodega de la fábrica... o como mi amigo Adán que tiene un depa lleno de triques electrónicos que sirven para sus eventos... Que se yo. Esto de coleccionar me gusta. Lo hago con muchas cosas, obviamente con el arte, los muebles, zapatos, libros, joyas, en fin... No en vano Eric Rohmer dirigió "La Colleccionouse"...

Prosigamos con la peregrinación del arte...
Resulta que esta es la 1era vez que se exhiben dos expos simultáneamente en el espacio. Se trata de The Traveling Show y El Gabinete Blanco curadas por el guapo Adriano Pedrosa. También me contaron por ahí que la mitad de las piezas para The Traveling Show fueron préstamos de otras colecciones e instituciones, lo cual me parece genial ya que de esta manera se complementan las piezas de casa y las de fuera fortaleciendo la interpretación... Según don Jumex "ambas exhibiciones formulan premisas y consecuencias sobre nuestra manera de concebir los museos hoy en día, al tiempo que señalan cómo el concepto de viaje en esta era global se disloca en otras posibilidades de tránsito." Y creo que si se muestra bien esta idea... con mapas, con bicis, con carretas, con libros (también puedes viajar sin moverte), igual les faltaron las tachas o las drogas... Pero bueno, el caso es que viajes. Hay una foto de Jeff Wall y otra de Andreas Gursky que están chingonas y enormes. Una se refleja en la otra y hacen muy buena combinación. Otra de neones reconocidos de Claire Fontaine titulada "Extranjeros en todas partes." y mi favorita la de Francis Alys de un señor empujando un hielo y dice algo así como "Sometimes doing something leads to nothing." me rompió el corazón y me conquistó... A parte la museografía se me hizo original... en este caso la sala grande se dividía en cuatro, o a manera de brújula y en cada lado había un par de videos en cuartos y al centro se albergaba otra pieza. Había de todo, mapas, pintura, arte objeto, instalación, Félix González Torres, Orozco, Santiago Sierra (ya los cito no como artistas sino como una cosa aparte... y una cosa que siempre estará presente en todas las expos de Jumex o el Muac colectivas from now on) etc...

Terminamos de viajar para subir las escaleras y ver la otra exhibición; El Gabinete Blanco... basado en un grupo de pinturas de Robert Ryman que son estudios de la pintura a través del color blanco y se encuentran en la exhibición. Aquí hay pura obra blanca expuesta de varias formas; como gabinete de curiosidades, como salón de pintura y como el cubo blanco del siglo XX. Entre los sobresalientes por su fama y su reconocido estilo está la ya "choteada" pieza de Julieta Aranda de los cuadros que representan un sentimiento o algo sin forma, el trabajo de José Dávila, Vik Muñiz, Laureana Toledo, Louise Lawler, Claire Fontaine, Robert Ryman entre otros... El que ya no estaba era el de Dan Flavin...

En general, y como todas las expos de Jumex excepto la de On Kawara, esta no fue la excepción. Siempre me sorprenden con algo que sin duda me va agradar. Así que hasta la fecha vale la pena hacer doble vuelta. Una para la inauguración y la fiesta y otra para visitar la expo y concentrarse...

www.lacoleccionjumex.org

Paseo Obligado: Tamayo y sus extranjeros...

2010-08-29T20:11:00.003-06:00

No me imagino como le harían los museos si constantemente cambiaran de exposiciones como lo hacen las galerías o las personas que constantemente re-decoran su casa u oficina. Si, ya sé que montar una expo bien montada implica muchísima labor de investigación, logística y una responsabilidad (por el contenido que será expuesto así como por lo que cuestan las obras que ponen). Y doy gracias a ese lag o esos largos periodos de permanencia de una muestra por que de no ser así, me perdería de muchas!

Tenía ganas de ir a visitar el Tamayo desde Zona Maco (marzo) pero por peras o manzanas lo hice hasta ahora. En principio por que tenía curiosidad de ver "los hijos de Sofía" la nueva y joven directora de dicho recinto. También por que uno de los artistas salió con una amiga muy querida y quería ver de qué (o quién) se trataba... Al menos por su obra puedes llegar a conocer a muchos artistas.

Obviamente comencé por la expo de Joachim Koester - Del jardín secreto del sueño que está dentro de la serie de exposiciones Microhistorias y macromundos generada por el museo. Esta cronología de la mariguana, el opio y otros estupefacientes me pareció interesante pero no muy de mi tipo... Vuelvo a lo mismo, me late que me expliquen lo que está pasando pero es domingo y no quiero leer tanto de pie... Y bueno la expo de Koester consiste en una serie de documentación de los residuos materiales de la historia y los relatos que traslucen detrás de ellos. Es sobre un instante capturado por una foto, o un episodio que se relaciona con una historia alterna de la filosofía, el arte o la literatura... Esta expo me parece ideal para la gente de new media, de filosofía, de letras, y los clavados del peyote y el café... (citas directas de Kant, Quincey, Michaux, Crowley, Carlos Castañeda y hasta el asesino en serie y rockero Charles Manson).

Luego te metías a un cuartito muy obscuro pero bien diseñado en el cual te recibía un pedestal con un bicho dorado iluminado cenitalmente. Se trata de la expo Indicaciones para otro lugar de Adriá Julia quien "rastrea las ruinas y los restos de las comunidades (falanasterios) fundadas por los seguidores de Charles Fourier, quienes desertarton de Europa y vinieron a probar fortuna al Nuevo Contiente" Y ahí me pregunto... pero quién es este tipo? Por qué es tan importante en esta historia... y luego leo más y me entero que es como el que influenció los "arranques revolucionarios" y los movimientos del arte surrealista liderados por André Bretón y Guy Debord...

Hmm... salgo de ahí y veo una expo de obras del archivo del Tamayo titulada "Hacia la Barriga de un Pichón" , paso de largo y entiendo que para que las expos "nuevas y modernas" existan tienen que poner "de lo viejito" por que si no... esta expo se me hizo ochentera... pero había obras de Giorgio de Chirico, Jean Dubuffet, Saul Steinberg y Christo!! (nótese que esta sería la cuarta vez que nombro a Christo en el blog).

En fin, el chiste es que me gustaría ver más arte mexicano en un museo de arte contemporáneo... Pero tampoco me quejo por que de repente se traen a bandas hipsters a tocar un sábado al aire libre y regalan aguas frescas y chelas... Recién se trajeron a MEN (Le Tigre) y estuvo genial. Poca gente se enteró, o más bien la misma gente de siempre y todos al unísono de "Who am I to feel so free" bailaron liderados por un chico que es chica pero con bigote).

Cabe mencionar que me dio mucho gusto recoger un ejemplar de RUFINO. La nueva publicación del Tamayo diseñada por los norteamericanos de ProjectProjects. Me parece que entre el rediseño, la publicación, y su fino programa educativo a la par de la nueva dirección, ponen al Tamayo al nivel (aunque cueste mucho trabajo y se haga con poco dinero).

www.museotamayo.org/

El arte ECOFRIENDLY Mexa

2010-08-29T19:41:00.003-06:00

Tan solo en estos meses me he enterado de tres exhibiciones o espacios que muestran "el arte de la sustentabilidad". Y se preguntarán que cómo está eso? Pues sí, expos que muestran proyectos para salvar al medio ambiente o al menos para mantenerlo como está y prevenir el apocalipsis ecológico que inminentemente se nos avecina...

Primero fui a ver Residual: Intervenciones artísticas en la ciudad. Curada por Paulina Cornejo y Gonzalo Ortega del MUCA Roma. Siento que en el Muca la curaduría o la forma en que muestran todo es muy linda, muy perfecta y por eso a veces no sé si me gusta por la forma o por el contenido sin embargo, estos ocho proyectos artísticos creo que tienen contenido de más... (para bien). El caso es que es difícil curar una expo sobre los procesos de una acción... leer texto sobre pared cansa, muchas veces las personas prefieren vulgarmente ver un cuadro, una foto, o un video... no es por flojera, sino por que a veces pienso que eso mismo que ves te explica lo que ves o tú lo interpretas y así fluye el significado y el significante... muy pocas veces disfruto de la muletilla o la hoja de sala que te deja casi igual que cuando entraste... Por otro lado, quizá yo no sea la persona adecuada para darle una lectura a una de estas expos por que no soy de lo más eco-friendly... si separo mi basura, no tengo coche, y trato de no comprar mucha ropa o de utilizar bolsas de lona para mis compras en el mercado... pero fuera de eso... una expo sobre esto, se me hace muy "politically correct." A parte claro que te saca de onda leer en el folleto de una expo que "Todos somos parte del problema de la basura y todos debemos ser parte de la solución." Luego ya te metes en el rollo de Residual en el cual participan Eduardo Abaroa (quien ahora vive y trabaja en el DF), Raúl Cárdenas de Torolab, Minerva Cuevas, Claudia Gernandes, Pia Lanzinger, Tue Greenfort, Thomas Stricker, Ulrich Genth y Heike Mutter.

Luego vi la del Mam pero ya ni me acuerdo tanto... solo de una pieza de Emiliano Godoy hecha de puros pedazos de silla que se verían muy bien como muro divisorio de una oficina de comunicación y marketing multidisciplinaria... y las ondas de Pedro Reyes de como ahorrar agua, del cochecito ese y otros proyectos para ser buen ciudadano ecofriendly... los mismos de siempre con lo mismo de siempre y mucho pero mucho texto sobre la pared...

Y para amarrar, anoche un amigo nos llevó a una "fiesta" en una casa de la roma que convirtieron en tienda y buró de ecofriendliness y venden cerámicas muy padres, bolsas de algodón orgánico, playeras, sillas y mesas hechas de caucho, jabones, y kits para hacer composta (jajajaj, no eso ya no). Bueno, yo me sentí en Brooklyn con puro guero fumando American Spirits.

El pistola del Pistoletto. Arte povera @ MUAC

2010-08-29T19:18:00.005-06:00

Desde hace un año que anticipaba esta exposición pensando que me iba topar con la mierda del artista de Piero Manzoni, pero desafortunadamente no hubo tal. Según yo (y quizá mi limitado conocimiento sobre especifismos cronológicos del mundo del arte) para la gente común y corriente, Piero Manzoni = Arte Póvera... tanto que hasta el artista/caricaturista Pablo Helguera hizo un cartel de una escena de la cotidianeidad hogareña con una señora preguntando "Quién se hizo arte póvera en la sala" mientras ve un trozo de mierda a un par de metros de un perrito faldero, haciendo alusión a la pieza de Manzoni.

Pero, qué es el arte povera? (tendrá acento o no?) Es un movimiento artístico que se generó a mediados de los sesenta en el norte de Italia utilizando el arquetipo de creación en donde el arte se cruza con la vida, la cultura y la naturaleza (y cuándo no? ni que viviéramos en una esfera).

Whatever. El caso es que como ya estaba hasta allá... y llegar ahí siempre ha sido todo un "field trip" decidí dejarme llevar y disfrutar lo que se pudiera. Después de pasearme por las pocas salas que contenían esta muestra póvera... di con la conclusión de que a Pistoletto lo tenían muy olvidado los libros de historia o el internet. este artista que todavía vive comenzó como pintor incorporando espejos y realizando autorretratos. Sus figuras espejo de tamaño humano hacen que la gente se refleje con escala... jugando con el espacio. De él, las piezas que más me enamoraron fueron la Esfera de Periódicos Comprimidos (me recordó a la bola de basura o "katamari" que hicieron los de Metapong en su expo individual) y el pozo de cartón corrugado y espejo (muy minimal pero muy ingenioso y elegante).

También me llamaron la atención las piezas de Giulio Paolini (Brújula Magnética), Alighiero Boetti (Gemelos) y para de contar. Creo que el espacio no se aprovecho muy bien... pero se agradece que por lo menos hayan puesto una expo de este movimiento. Creo que hasta viene bien pues lo artistas seguro se han de relacionar con eso en estos tiempos de crisis y reciclaje...

http://www.muac.unam.mx/

Helen Escobedo @ MAM

2010-08-29T18:45:00.002-06:00

A Escala Humana es el título de esta exposición retrospectiva (pero no cronológica) de la artista mexicana Helen Escobedo. Esta muestra se me hizo la guía perfecta para introducirme en su trabajo y así mismo darle un trasfondo adicional a los cimientos del arte contemporáneo en el país. Al observar cada una de las maquetas, bocetos o registros de las múltiples instalaciones, construcciones y esculturas, me di cuenta que esta artista sigue siendo una de las más versátiles sin salirse de perder el estilo propio. Me gustó ver su etapa arquitectónica, escultórica, de instalaciones, abstraccionismo y la autosustentable o de reciclaje (que es de las más recientes). Es interesante ver como cada etapa se relaciona con lo que sucede en el mundo y sus recursos.

Una de mis piezas favoritas fue el "Monumento al Cigarro apagado" (1983) Y la de "El Bosque Desencantado" me recuerda al trabajo de Christo y Jean Claude (en este caso, Helen puso puras sillas en un bosque, colgadas de ramas). Por otro lado la obra de Ximena Labra también se asemeja a la de Escobedo y un buen ejemplo es la pieza "Negra Basura, Negro Mañana, Bosque de Chapultepec." (1991)

http://www.helen-escobedo.com/

Vertigo Galería

2010-08-29T18:10:00.003-06:00

Entre el Alicia y las hamburguesas al carbón...
Entre el rock y el diseño...
Entre comic y el arte...
Entre el cine y la fotonovela...
Entre la Condesa y la Doctores...

VERTIGO GALERIA
Nada se pierde, todo se transforma.

Mi visita a Vertigo no fue planeada. Era domingo y decidí ir a buscar al señor que vende lentes "vintage" al mercado de Cuahutémoc en la col. Roma y en lugar de encontrarlo, me topé con Vertigo. Al verlo por fuera, de golpe se me vinieron imágenes de varias tiendas en Los Angeles. Tiendas con música, libros, zines, curiosidades tipo arts and crafts, un llaverito y la galería al fondo (o arriba, o en un tapanco). No sé cuánto tiempo lleven, pero me parece que son el fruto de un divorcio entre los socios de Gurú. Y bueno, si mal no recuerdo, la primera vez que escuché hablar sobre Vertigo fue a través de Fernando Llanos (artista multimédico, conocido como el Videoman o el hábil PR del arte) por que fue ahí donde finalmente mostró su tan anhelada expo individual con el libro agridulce, agrio, etc... En fin, Vertigo es un espacio amplio, versátil, con muchas opciones y para todo tipo de bolsillos... Le dan su lugar a las artes gráficas y son muy inclusivos (en el último corredor condesa roma trajeron a Ms. Quiero Posh, una chica que cocina cupcakes deliciosos y se expresa a través de ellos junto con su amiga Roxy, creadora de Taquitojocque).

Si esto les suena muy local, vénganse a vivir al D.F. al cabo ya casi todo mundo está aquí...

Colima 23
Col. Roma
México D.F. 52073590
www.vertigogaleria.com

Felipe Arturo: Estructura sin Contenido @ Museo Amparo, Puebla, Pue

2010-08-19T18:18:00.002-06:00

El título de esta instalación o de esta muestra lo dice todo. Después de hacer su primera aparición en México en una exposición curada por el Sr. Tatá en Casa de Lago en la que mostraba una pieza que se titulaba algo así como "Los pasos de Trotsky", Felipe Arturo vuelve a hacer de las suyas en México. No sé si a partir de esa muestra, la galería joven El 52, produjo una exposición individual en la cual se retomaban los soportes. Huacales de plástico de colores amarrados por cintillos de plástico y colocados a manera vertical y en forma de laberinto mismo que era una biblioteca con todo y plantitas. Cómo es eso? Pues entrabas a la segunda planta de la galería y te topabas con una gran instalación a la cual te podías subir y hurgar entre los libros, sentarte a leer y disfrutar de la linda luz que cruza por los ventanales. También había versión electrónica hippie, con hamacas, plantas y pantallas planas pequeñas que mostraban imágenes capturadas por el artista. Esta situación se repitió por tercera vez en el patio escultórico del Museo Amaparo de la ciudad de Puebla. La variación fue la introducción de otro tema (ad-hoc) al lugar. Citando al mundo prehispánico y colonial de América y apoyándose de las convergencias geográficas y culturales, Felipe Arturo apunta a la similitud entre la Capilla Real de Cholula y la Mezquita de Córdoba en España... Y bueno, ahí seguro le dio al clavo por que no hay nada más común que un poblano wannabe español, todos los que pueden, presumen de ese linaje. Pero para ligar esto con los trabajos anteriores, la segunda similitud fue la contradicción histórica de la existencia de la Biblioteca Palafoxiana de Puebla, considerada la 1era biblioteca pública de América, en comparación con la desaparición sistemática de los amoxcallis o casas de libros prehispánicos. En conclusión estas dos piezas que decoran el espacio son la Mezquita Portatil y la Biblioteca Biombo. La mezquita se refiere a la lona azúl de la cual le cuelgan unos blocks de cemento "orgánico" o de tierras locales y tapa el patio (aunque tenga unos agujeros invertidos) y lo otro a las estructuras de metal con huacales y plantas que detienen unas hamacas... los libros no los vi. Creo que los quitaron por la lluvia.. y así seguirá siendo por que en Puebla llueve diario desde que tengo uso de razón...

Agradable...

www.museoamparo.com

Mexicanos al grito de... La Superior (Williamsburg, Brooklyn)

2010-08-19T18:11:00.002-06:00

Felipe Mendez, propietario de La Superior nos contestó unas preguntas!!

3. When did it open: El restaurante abrio en julio/agosto de 2008

2. whose idea was it? Tuve la idea de abrir una taquería con todas las de la ley (como se debe..) por mucho tiempo, la idea fue añejándose y con el tiempo fue mejorando. Conoci a mi socia Iris, nos enamoramos de la idea y con la ayuda de mis amigos el proyecto maduró y logramos hacerlo realidad.

3. who's the chef? Hemos tenido colaboraciones de varios chefs para darle forma a la cocina, pero los verdaderos chefs que tenemos son de diferentes provincias como Oaxaca, Morelos, Puebla, Edo de Mexico y D.F.

4. who works there? Pura celebridad!
Ricardo Cid Fernandez, diseñador de La Superior, colaborador y amigo del D.F. (http://www.blacklabelrobot.com)
Rapero y personaje de Brooklyn TES (http://www.youtube.com/watch?v=N3NED1OAfhM y http://cargocollective.com/atribecalledtes)
Artista plástico contemporaneo Mike Levin (www.mikelev.com)
Artista callejero Mosco del D.F.

5. what are the operating hours? Del medio dia a la media noche entre semana (12-12am) y medio dia a 2am viernes y sabados.

6. why in brooklyn? Tengo casi 10 años viviendo en Williamsburg, Brooklyn. Crei que hacerlo en casa era mejor idea. Con el tiempo este barrio se ha ido conviertiendo en un pequeño Soho.

7. what are your best selling dishes and drinks? La verdad es que todo, los tacos, las quesadillas, quesos fundidos, enchiladas suizas, margaritas, aguas de frutas, cubas, etc. Pero lo mas sorprendente de todo: las sesadillas, las tostadas de pata y el taco de lengua es un gran ganador.

8. how is it going so far? Hasta ahorita ha sido un éxito tremendo, no hemos tenido malas rachas, el restaurante esta lleno día y noche.

9. who goes to la superior? Artistas, músicos, diseñadores, chefs, gente en el mundo del fashion, celebridades y vecinos. (clientes frecuentes como James Murphy y Pat Mahoney del LCD soundsystem, Matthew Dear, Hot Chip, Neon Indian, The Rapture, Anthony Lister por mencionar algunos)

10. how is it decorated? who designed it? Esta decorado en la puritita nostalgia de las taquerías del México de los años 50's, la decoración es sencilla todo hecho a mano/en casa.Trabajé de cerca con los multiartistas gemelos Ricardo y Gerardo Cid que decoraron, diseñaron y dieron imagen. Andy Barret diseñó también muy buena parte del restaurante (http://www.andybarrettstudio.com)

11. where is the produce from? De granjas locales y de México, depende el producto.

12. do you support any mexican cause or community? Good quality Mexicans in and outside Mexico. Honesty and hard working.

www.lasuperiornyc.com/

Terlenka Bar, León GTO

2010-08-17T12:13:00.005-06:00

"Es un Bar de León Guanajuato creado y diseñado por Tarcisio Espionosa y Fernanda Padilla, los dos somos diseñadores y nos gusta mucho la fiesta, en el momento que creamos el concepto no había mucho que hacer en León, y hacíamos fiestas temáticas, junto con mi hermano Pepe Padilla que era el dj, cada ves juntábamos mas gente y no teníamos un lugar para hacerlas, y decidimos hacer el Terlenka, un bar no pretencioso en donde pudiéramos escuchar la música que nos gusta, sin tener que rogarle al dj.

La música que ponemos en un principio era mas indie, electro pop y 80's, ahora es mas electro pop, italo disco, un poco mas electrónico pero a gusto, sexy, de vez en cuando unas canciones del recuerdo que dan risa o que se te pone la piel de gallina, me apasiona mucho la música,y mezclo en el lugar, a veces tocan amigos, o algunos djs mas conocidos
como dj set de disco ruido.

La decoración la creamos inspirados en lo retro,futurista y le agrgamos detalles actuales, que lo hacen más ecléctico de ahí el nombre ya que terlenka es una tela que estaba de moda en los 60's, la planta
alta es estilo luis XV actual, y todo tiene un toque de naturaleza para que el lugar de la sensación de estar vivo.

La coctelería de el lugar es buena y es barata ejemplo ron en $35 o la cerveza $20, la especialidad son los martinis y los shots, los que mas piden son el de chocolate blanco, cereza arándano y los de mezcal, de shots esta el satanás (vodka y energetico), el serrano shot, y el verdage (abstin,jäger,vodka) de tragos el chromeo, las clásicas perlas negras, la limonada eléctrica, mezcal naranja y los mojitos de sabores, hay de todo. Es un lagar de tendencia pero no caro. La gente que va son principalmente personas que celebran su cumpleaños en el bar, grupos de amigos grandes, o varias chicas que van a platicar y tomarse unos martinis, acuden mas a los que les interesa el diseño, la moda o cosas relacionadas con arte y la fiesta. esta abierto desde las 5 p.m. hasta las 3 a.m."

pueden encotrar más info. en http://terlenkabar.blogspot.com/

DRAW en México

2010-08-04T11:58:00.018-06:00

No cabe duda que las relaciones públicas o el "network" que se lleva a cabo noche a noche en un bar puede ser provechoso para realizar eventos culturales de resonancia y magnitud mediana o alta. Resulta ser que la hija del Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, se encontraba en Nueva York tomándose algo en un bar (o en una fiesta) y coincidió con el curador de la exhibición de dibujo más hip de la actualidad: DRAW. Entonces la chica ni tarda ni perezosa, le comentó que estaría bien hacer la expo en México D.F. y que hablaría con su papá y los allegados o las autoridades correspondientes para realizarla en alguno de los múltiples recintos que esta ciudad tiene. Y fue así como se organizó la expo, con una adición mexa curada/seleccionada por Miguel Calderón.

Para mi, esta expo es una delicia. Es como una tienda en la que encuentras todo en cuanto a dibujo. Desde street art, dibujo clásico, ilustración, intervenciones, acuarelas, etc...

Estos fueron mis expositores favoritos:

PETER-JOHN DE VILLIERS
shallowtree.com
Y Su trabajo es una serie de dibujos a pluma y tintas inspirados por la obra de los grandes maestros a lo largo de la historia.

GUSTAVO ARTIGAS
gustavoartigas.com
Este reconocido artista (por lo general "conceptual") relata situaciones lúdicas con situaciones desastrosas dentro de grupos humanos. Temas de tensión social y comportamientos que explican situaciones inusuales.

SEAN DACK
http://www.fusegallerynyc.com/DrawTour/D.htm
Nació en Albany, NY. Estudió en Columbia University, ha tenido más de 12 individuales. Lo representa la galería Daniel Reich y en el 2005 fue ganador del Dior Homme, Shanghai, fitting room installation, en colaboración con Liam Gillick.

KATE RUTH
kateruth.com/
Una ilustradora muy soez. No se diga más... hace mucha moda...

PETER FOWLER
monsterism.net/
Este ilustrador nació en Welsh y se ha hecho famoso con sus criaturitas muy al estilo japonés. A él se le atribuyen los Super Furry Animals. (de ahí salió el nombre de la banda musical).

RITA PONCE DE LEON
Rita Ponce de León (Ripole) nació en Lima, Perú en 1982, donde cursó estudios en artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica de Perú. Continuó su carrera en Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Vive y trabaja en Ciudad de México, donde cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas.

C3
babylonfalling.com/blog/?m=200810&paged=2
Los grafitos meticulosos del C3 capturan una cualidad etérea de los objetos, la gente y los espacios para demostrar depresión, ansiedad, soledad, y miedos.

ANDRES GUERRERO
beautifuldecay.com/2010/01/27/andres-guerrero-2/
Este ex-galerista (dueño de White Walls Gallery en LA) se ha dedicado a darle a los cráneos (como muchos) pero los fusiona con pinturas que atrapan la atención de cualquiera ya que de fondo tienen billetes de diferentes denominaciones, tiempos y lugares.

ADAM KRUEGER
www.adamkrueger.net
El trabajo de Krueger es como un "susurro fantasmagórico". Es dibujo, collage, escultura, pintura o lo que quieras que sea. Toma un momento y lo mueve al pasado, absorbe su belleza etérea y juega con los espacios y dimensiones. Sus pinturas se convierten en ilustraciones y por lo general el tema es la sexualidad, la soledad y la falta de autoestima.

KOSTAS SEREMETIS
kostas-seremetis.com/
Trabaja en NY y es reconocido pintor de inconografía Pulp. Sus fans son Ian Asbury de The Cult, y el cineasta Darren Aronofsky.

AUREL SCHMIDT
aurelschmidt.com/
Esta artista estadounidense es una de las favoritas de Jeffrey Deitch. Su trabajo incluye objetos de deshecho como moscas, condones, colillas de cigarros entre otras cosas. Con su obra cuestiona la belleza convencional y la masculinidad asociándola con la descomposición o como un proceso cíclico de renovación y decadencia. También aborda la mortalidad, la moralidad, la soledad y la decadencia.

RANDALL SELLERS

MATT LEINES
robertsandtilton.com/artists/leines/
Me encanta! Ya lo había visto en la expo de Confines del IVAM en Valencia, España. Es un darling de la Swindle Magazine y de la línea de ropa para skaters RVCA.

ZAINE LEWIS
myspace.com/zanelewisar
Master dripper... le gusta intervenir imágenes existentes, hacer plantillas de estas y hacerles un chorreado espeluznante.

EDGAR ORLAINETA
www.steveturnercontemporary.com/artists/orlaineta/
Este mexicano la está armando re bien. Me gusta que juegue con proporciones. Esa extrañeza en el dibujo hace que su obra tenga una elegancia y distinción.

ADAM MARNIE
oneartworld.com/artists/A/Adam+Marnie.html
Los collages y dibujos de Marnie han sido mostrados en muchos lares. El artista de RISD es amigo de Fowler y han colaborado juntos en varias ocasiones. Como la mayoría de los de DRAW, Marnie radica en NY en donde explora temas sociológicos y psicológicos que tienen que ver con el día a día (de un hipster con buen ojo).

MATT JOHNSTON
www.talltulips.com/

INCEPTION la nueva pretensión de Nolan

2010-08-04T10:44:00.002-06:00

Efectivamente es un peliculón. Principalmente por lo que costó, por los efectos especiales y por todo el "metatexto" o la "metaficción". Sin embargo, creo que una película verdaderamente buena es mucho más simple. Como dirían por ahí "Simple is best" y para mí, INCEPTION es como SHUTTER'S ISLAND pero en el futuro, sin manicomio, sin locos, y sin policías y científicos. En este caso, es con juegos del tiempo, con aparatos sofisticados, con jets privados, helicopteros último modelo, coches franquiciados internacionalmente, y los artistas del momento + Leo di Caprio. Pero es lo mismo, es el cuate que según esto es el chingón, pero a la mera hora resulta que tiene un pedo muy grande, y este es LA CULPA... por qué? Por que él inmiscuyó a su esposa para no soñar solo, y a la mera hora la mujer se desquició y se suicidó. En el caso de Shutter's Island es casi lo mismo... hasta tienen dos niñitos... Y la recuerda a cada rato... Y la mujer siempre quiere que esté con él, y se le aparece haciéndolo titubear, dudar y fallar en su chamba.. Osea que la memoria, los recuerdos y los sueños impiden el progreso pues te la pasas pensando en el ayer y no puedes vivir el hoy y pavimentar el mañana... A parte INCEPTION se me hace de lo más cheesy y comercial... y miren que soy mega fan de las chick flicks, la risa en vacaciones y hasta me aventaría la de Crónicas Chilangas (que se ve corriente, pero con un buen porro seguro me muero de risa). Pero en fin, esta peli, a parte es un caso de Forbes, por qué, por que con ella Warner comprobó su poderío en cuanto a control de taquillas y de distribución (al menos en México así fue).

Entonces, esto es solamente un fenómeno mediático, es Nolan a la quinta potencia, pero con una pretensión insensata...

Perdón, me prendí con mi comentario, pero la neta a mi fuera de gustarme, me dio mucha pereza.. (me dormí como 20 minutos durante las escenas en la nieve)...

Ahh y a parte no me la perdería por que salen puros guapos. Parece comercial para la Vogue Homme o la Neo2 o una revista de moda. Todos los chicos con unos trajes, y unos atuendos bastante bien escogidos para cada estilo... A ver muchachos, aprendan de esta peli, con pelito corto relamido, una buena camisa, un buen pantalón, cortes al cuerpo, chamarras sencillas, etc... Y ni se diga de la Cotillard... esa chica si que tiene porte. Pero como era la esposa sonsa chillona, me chocó... Aunque los vestidos strapless le queden de maravilla. La otra chavita (Ellen Paige) me dio la impresión de ser Juno en Francia, superdotada para hacer laberintos pero con atuendo de nerda parisina...

Una Calle

2010-07-30T14:00:00.000-06:00

OBJECT OF DESIRE

2010-07-19T21:26:00.002-06:00

i want them now! these retrosuperfuture sunglasses are what i've been looking for this last season. i lots mine a month or two ago and now, i've found the perfect replacement to last ones...

This is me...

2010-06-17T20:32:00.002-06:00

Wish list for my thirty some b-day

2010-06-14T12:57:00.020-06:00

Así es chicos, este 8 de JULIO cumplo años de nuevo. Esta vez serán más, pero no por eso los festejaré menos! Es por eso que con mucho entusiasmo preparé una wish list of the things I lust ...

Obvio, ya me urge uno. De los viejos está bien. Aliviánenme, no?

Una licuadora estilo vintage para mi nueva cocina. A Consuelo y a mi nos gustaría tener una para hacer la salsa de los chilaquiles famosos... y mis licuados.
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Me topé con estos zapatitos en el Barney's Co-Op, son de Givenchy, están en barata on-line. Me gusta que sean de plataforma, así no me cansaré tanto en los eventos. Soy Talla 7 gringa.
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Un traje de baño extra nunca está de más, a parte con unos kilitos menos, seguro necesito uno que si esté apretado del bikini! Este es de american apparel.. cheap you guys! (TATIANA, AHORA QUE ESTAS EN ESAS, SACA UNO)
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O esta de encaje que me latió mucho. Talla Mediana.
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Estas dos blusitas sin mangas también me las encontré en American Apparel. Una verde y la negra, para el verano.
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Las Jellies no son muy mi estilo, pero estas son las primeras que me gustaron. Son Givenchy y también están en barata en el Barneys and CoOp.
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Lentes Chanel!!!! Se me perdieron mis Fendi, necesito otros "buenos" pa salir y que no me vean las ojeras o los ojotes secos.

Siempre pediré películas aunque ya no se use el DVD, me gustaría tener esta peli para verla varias veces.

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Y libros también siempre voy a pedir. Estos son para decorar mi depa y para leer algo más seriecito (Air Guitar, gracias Santiago!!)

Y de España (para todos los que viven en la Madre Patria) unos artículos de Bimba y Lola.

Y mínimo una rola del mariachi en el Tenampa durante mi fiesta de cumpleaños!!!!

Causó revuelo en Facebook!

2010-06-09T18:52:00.002-06:00

Me encontré este cartel en la caseta de vigilancia del complejo de deptos donde vive Ximena Labra.

Avances en programas educativos de museos

2010-06-09T18:43:00.002-06:00

En la expo de Marcelaygina, me dio mucho gusto toparme con una especie de bloques de papel con la ficha técnica y la explicación de cada pieza. En este caso, la expo se enteramente conceptual y de registro (a no ser por el "performance" que se llevó a cabo en la inauguración, en donde varios chicos vestidos como elementos de seguridad se paseaban al rededor de la salas con unos perros pastor alemán, aludiendo el constante chequeo de la policía por encontrar droga).

Este sistema de fichas técnicas que puedes remover y llevarte a tu casa o utilizarlas durante tu recorrido se me hizo fantástico! No sé si lo utilicen para todas las expos. Lo que si me preocupa es que alguien se ponga a comentar en el gasto de papel que se está haciendo con estas fichas... qué explicación tendrá Itala Schmeltz acerca de esto?

Ni en contra ni a favor, a mi si me late, pues creo que mis papás y mis amigos que no están familiarizados con este tipo de obra, podrían llegar a un entendimiento básico por medio de estas hojas.

CHECKPOINT - MarcelayGina en el Carrillo Gil

2010-06-09T18:35:00.004-06:00

REVISIONES
colectivo marcelaygina
Checkpoint (Punto de control)
Del 2 de junio al 8 de agosto 2010
2o piso

Curadora invitada: Taiyana Pimentel
La práctica artística de marcelaygina tiene sus orígenes en la negación como estrategia: desafiar el rol femenino tradicional y enfrentarse a la concepción académica de artista; para Georgina Arizpe y Marcela Quiroga no se debe pintar o usar materiales que impliquen trabajo manual; deciden negar al estudio como espacio de pensamiento y, de paso, la individualidad creativa. De esta forma, y a la usanza de ciertas prácticas artísticas de los años setenta en Estados Unidos, encuentran la rebelión como posibilidad de discurso, y se autoproclaman “colectivo” como única salida a la creación; así, el espacio público resulta el lugar en el cual despliegan la alteridad y el ataque al comercio artístico se convierte en un eje estratégico. En un principio, también fueron conocidas como “Las Conejas”, “Las Niñas Chantilly”, “Las Patéticas” o “La Meca of Lounge Co.”, todas ellas concepciones que permitieron construir la idea mítica de un par de colegas agresivas que aparecían en exposiciones colectivas, instituciones o ferias internacionales de arte, en pos de burlarse de cualquier cliché social instituido.

No es casual que las artistas se formaran, a principios de la década de los noventa, en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, un espacio académico que desafió el taller y los salones de clases, para desplazar a sus estudiantes hacia la confrontación política del espacio público. Para Marcela y Gina, se trató entonces de utilizar sus cuerpos como representaciones de los caracteres sociales que desafiaban. De tal suerte, se auto-otorgaron, en un paisaje desértico, diplomas y trofeos por ocupar un papel destacado como jóvenes damas de la sociedad; posaron como quinceañeras en un estudio de la ciudad “siguiendo la crítica vernácula que planteaba el kitsch de los ochenta” y frente a un jabalí que ostentaba, simbólicamente, la caza fortuita de la clase media. Aparecieron como sexys conejas; se emborracharon y comieron desaforadamente en su primera aparición en una galería comercial, mientras el público sólo tenía acceso a la imagen de la amplitud de sus eróticas nalgas, y también orinaron públicamente en la feria de arte de París de 1999, frente al stand de un reconocido artista político. marcelaygina se pasearon por París, con calzones de holanes, y remarcaron la distribución moderna de la urbe con las miradas y señalamientos de sus transeúntes. También se divertían; para estas creadoras se trató de sonreír mientras desestructuraban a la promesa femenina regiomontana. Todas sus estrategias reafirmaron una burla hacia la construcción “políticamente correcta” de la mujer norteña, el símbolo de una “luchona” de la ciudad industrial más desarrollada del norte de México.

El recorrido, conocimiento e intervención del espacio público desplazó al colectivo de la performance hacia la acción. En el año 2001, marcelaygina descentraron la atención de sus cuerpos hacia acciones, donde las reglas de un juego conceptualizado se trazaron siguiendo las normas del contrabando callejero, aquél que ocurre de forma natural a través de las fronteras: contrabando de joyas, armas, drogas, comercio en general. Una forma de trastocar el carácter ocioso fundacional del “juego” para obligar, a cada uno de sus participantes, a representar un papel predestinado. La invitación a la IV Muestra Internacional de Performance de Cali, Colombia, fue el desplazamiento preciso para operar un recorrido complejo, protagonizado por un número importante de armas de juguete, portadas por las artistas en sus equipajes de mano, entre los aeropuertos de Monterrey, México-Houston, Texas-Ciudad Panamá, Panamá y Cali, Colombia. Cada oficial de aduana, especialistas en inteligencia militar y agentes de migración jugaron el papel que las artistas les predeterminaron: perseguir un tráfico finalmente permitido. O sea, una nueva y gran carcajada. Ya en Cali, después de haber librado los interrogatorios de los agentes correspondientes, existía una única opción: disparar. Gina y Marcela se dispararon, pública y teatralmente, una a la otra.

Traficar resulta, entonces, una estrategia accionista viable, un ejercicio que
permite institucionalizar la calle. No se trata precisamente de una postura crítica de corte ético-moral, tampoco documental, sino de desplazar las estrategias de camuflaje, que definen una parte importante del sistema económico y social, hacia lo establecido; en otras palabras, definir la marginalidad operante en la estructura social contemporánea. Un chaleco fue diseñado en el año 2006, por marcelaygina, con el objetivo pragmático de convertirse en un contenedor del tráfico de joyas, que ayude al soporte económico de una familia de clase media regiomontana. Las artistas cruzaron la frontera desde Laredo, Texas hacia Nuevo Laredo, Tamaulipas portando un cargamento de joyas de “18 kilates”. Así, la frontera y sus posibilidades de simulacro han abarcado los últimos cinco años de trabajo del colectivo marcelaygina; durante este periodo, una serie encadenada de simulaciones (cajas contenedoras de productos piratas, pistolas “sembradas”, huellas y objetos abandonados por quienes cruzan la frontera e, incluso, casquillos de balas accionados) les han permitido seguir los rastros del contrabando desde los Estados Unidos hasta la Ciudad de México. Algunos de los productos que hoy se exhiben en Check Point / Punto de control desbordan los límites de lo permitido, de lo legal o ilegal. ¿Acaso podríamos definir hoy esos márgenes?

TEXTO DE TAYIANA PIMENTEL

http://www.museodeartecarrillogil.com/

HYPER SHOW - MIASEL TORRES @ YAU!

2010-05-20T11:33:00.002-06:00

Estaban ahí tan quietecitos que Alicia se olvidó de que estuviesen vivos y ya iba a darles la vuelta para ver si llevaban las letras «TWEEDLE» bordadas por la parte de atrás del cuello, cuando se sobresaltó al oír una voz que provenía del marcado «DUM».

—Si crees que somos unas figuras de cera —dijo— deberías de pagar la entrada, ya lo sabes. Las figuras de cera no están ahí por nada. ¡De ninguna manera!

—¡Por el contrario! —intervino el marcado «DEE»—. Si crees que estamos vivos, ¡deberías hablarnos!

— A Través del Espejo, Lewis Carroll

Welcome to HYPER SHOW. We know the bright fluorescent lighting might suggest otherwise, but we’re really happy you’re here. There’s beer and tequila upstairs, which may serve to alleviate those nagging feelings of alienation and social anxiety you’re experiencing right now. By the end of the evening, we bet you’ll feel right at home here. Oh look, there’s a friend of yours. No, we don’t mind. We’ll be here.
Ok, now let’s get you situated. We know these events can be overwhelming sometimes. You are standing in YAUTEPEC—yes, we’re aware of the town in Morelos. No, we’ve never been there. You are not there now. If you look up and around, you’ll see an exhibition by the Mexican artist, Misael Torres. It features photographs and sculpture related to the experience of simulated reality. You are currently experiencing this experience of simulated reality inside a white-cube-style art gallery, which sits alongside an active highway in a low-rent neighborhood. The irony of this may have struck you already.
The space next door is available if you have an interest in changing the reality of this city block any further. It was a credit agency up until a crisis based on artificial abstractions of real value made credit a difficult business. The art gallery in which you now stand used to be a car stereo shop. Crudely hand-painted logos representing companies like Boston Acoustics and Pioneer are still here behind the fake walls. The large building across the street was Luz y Fuerza. In some years, it will probably be a corporate-sponsored monument to the triumph of privatization in Mexico. There’s also a cantina two doors down, which is full of paintings of matadors. It was never a bullfighting ring. (We will, however, be bullshitting there afterward.)
But we digress—now, back to HYPER SHOW. You’ll find here works that are or are not what they seem. For instance, take a look at the piece REAL. Because it’s bronze, it will likely continue to be real longer than you or anyone else here—perhaps longer than humanity itself, at which point the concept of real will no longer be real.
On the other hand, we have a sculpture called Jack-in-a-Box. The “jackalope” is a completely imaginary creature—a jackrabbit with the horns of an antelope—yet the Douglas Chamber of Commerce in the US state of Wyoming issues official Jackalope Hunting Licenses to tourists, good only for June 31st (a day which, in fact, is not real either).
You’ll also find a series of nature photographs. They’re half-real. Artificial plants—and artificial images of plants—sit side-by-side with natural plants, illuminated by a blend of artificial and natural light, populated by artificial and natural fauna.
Look around further and you’ll also find a series of photos in which people themselves become realizations of artificiality, walking emblems of fantasies or idealizations of our own creation. A tightly posed family of stereotypical Asian tourists (with matching Nike caps) grins ecstatically in front of Chicago’s famous mirrored jellybean, while a young girl dressed in Disney’s officially licensed “Birthday Princess” costume returns to rule her Magic Kingdom, attendant mother (queen?) at hand.
Whoops, someone just spilled a drink. Well, while we attend to the mess, we hope you’ll continue to reflect on just how effectively simulation provokes your consumerist impulses by manipulating your most basic emotions and desires.
… And yes, that work is for sale.

Un súper Belga en Bellas Artes!

2010-05-12T15:14:00.006-06:00

Recuerdo mis épocas de preparatoria en el Colegio Americano. Las tardes de voluntariado en el Museo MARCO, y las clases de historia del arte con la maestra Rocío Castelo, una crítica de arte local a quien todos leían semana tras semana en la revista de sociales del periódico El Norte. En ese entonces, yo no sabía de Koons, Acconci, Kelley, o Prince y mucho menos de Matthew Barney o de Cattelan. Es más, creo que fui de las personas que confundían a Paul McCarthy con el bitle, y a Marlene Dumas con la que escribió El Amante.

Sin embargo, una vez que conocí el trabajo de Magritte, se quedó grabado en mi mente. En ese entonces esos eran artistas y lo demás no lo entendía o no me llegaba. En ese entonces (1997) yo no tenía feeds de rss, ni me llegaban boletines de arte a cada rato. Esa fue mi época del MIRC (un chat análogo con el cual perdí mucho tiempo encerrada en casa).

Ahora que fui a visitar la exposición de Magritte en Bellas Artes, me acordé de lo mucho que me gustaba. Creo que de los surrealistas sigue siendo mi favorito. Será por que soy obsesiva compulsiva y me gusta que los trazos sean rígidamente limpios, y exista un orden o cero clutter en la composición... Talvez me gustaba por retador aunque en ese momento no lo entendía. Poner una pipa con la frase "Ces't ne pas une pipe." se me hacía muy elegante, pero a la vez, me daba miedo y pensaba "Cómo es eso de que esa pipa no es una pipa? Entonces qué es? Quién le puso de nombre "pipa" por que no se puede llamar "pene" o "mesa" o lo que sea? De dónde viene la palabra pipa?" and so on... Se me hacía un cuate muy "loco" pero a la ves muy cuerdo... eso de mostrar torsos de mujeres y llamarlos violaciones, o cabezas griegas sin ojos, manchadas con rojo, o paisajes con iluminación extraña, eran para mi significantes de una locura con mucho garbo. Y ahora me voy enterando que su mamá se suicidó!! pues en principio eso le ha de haber afectado profundamente. Después comenzó haciendo pininos de impresionista pero como no era lo suyo, le iba mal, y decidió mudarse con todo y su esposa Georgette a Paris. Ahí conoció a Breton y el resto es historia.

En cuanto a la expo en Bellas Artes, pues no quisiera criticar. Seguro hay mucho trabajo detrás de esta gran muestra. Y tengo entendido que solo faltaron dos o tres pinturas (lo cual se me hace medio raro por que entonces cómo le hace el Museo de Magritte en Bélgica?). Pero la cosa es que no me latió tanto la curaduría. Siempre es lo mismo con estas expos. Mucha cronología y chisme, pero poco contenido o poco fondo. Y bueno, otra cosa es que no deberían permitir que entre tanta gente a las salas. El domingo parece tianguis... (y yo era parte de la muchedumbre por quererme ahorrar 30 pesos!!)

Tiny Little ACID - NSM PSM

2010-05-03T17:32:00.003-06:00

No cabe duda que en México sí es posible hacer cosas padres!
Felicidades a los realizadores Jorge Orozco, Bernardo De La Rosa, Mario De Mendoza y Rodrigo Valdés.

Las Alcobas (para revista SPOT)

2010-04-29T19:39:00.003-06:00

La Ciudad de México es un destino turístico para los viajeros aventurados, los amantes del folklore y los hombres y mujeres de negocios. Es por eso que Las Alcobas surge como una opción de hospedaje que fusiona la comodidad, los detalles y la cultura mexicana con un toque de modernidad y sofisticación.

Las Alcobas tomó forma en un edificio de condominios construído en 1950, ubicado en la avenida Masaryk de la exclusiva colonia Polanco. Este hotel cautiva a primera vista por la simplicidad de su arquitectura y la escalera de caracol que se aprecia desde la entrada. El diseño de los interiores, propuesta de Yabu Pushelberg, exude calidez gracias a su combinación de pieles, mármol, maderas y resinas finas. Así mismo cada “alcoba” cuenta tecnología de punta para controlar desde el buró la iluminación, las cortinas, la televisión y la temperatura .

Las treinta y cinco habitaciones de lujo, tiene una serie de detalles que ningún hotel boutique ofrece en conjunto. En el baño, existe la opción de escoger varios tipos de jabones, shampoos y cremas humectantes artesanales mexicanas elaboradas a base de productos orgánicos. Sobre el frigobar, se encuentra una linda silla artisanal con dulces típicos. A parte del gimnasio y el entrenador personal, el Aurora spa cuenta con tratamientos basados en la mezcla de la cultura Nahuatl y Española (utilizando ingredientes como cocoa, agave, maíz, y cítricos). Y la cereza en el pastel, es la excelsa propuesta gastronómica; los restaurantes Barroco y Dulce Patria, creaciones de la afamada chef Martha Ortíz, quien después de haber cerrado Aguila y Sol, vuelve con estas dos propuestas. Para degustar lo mejor de la alta cocina Mexicana con manteles largos, el Barroco es la opción. Sin embargo, si se trata de algo más casual acompañado de un buen agave o quizá un mescal, no cabe duda que Dulce Patria se convertirá en la cantina más hot del DF!

Las Alcobas
Masaryk 390, Polanco Chapultepec, México, D.F. 11560
T. 52(55) 3300 3900 F. 52(55) 3300 3939

Valencia, modestia a la tercera potencia. (para revista SPOT)

2010-04-09T15:25:00.004-06:00

Cuando un turista común visita España, se remite a pasear por Madrid y Barcelona, pero solo los viajeros se "aventuran" a visitar Valencia. La tercera ciudad más grande de la “Madre Patria” ofrece una mezcla de tradición y modernidad que muchas quisieran tener; un complejo cultural diseñado por Santiago Calatrava, una de las mejores ferias internacionales de diseño mobiliario, un viejo puerto remozado en una glamorosa marina y las Fallas, el festejo más grande de España.

Dónde dormir…
En Valencia, descansar es imprescindible, ya que siempre reina la fiesta debido a su actitud costeña. Las opciones son variadas pero actualmente, el lugar de moda es el Hotel del Carmen. Ubicado en corazón del centro histórico, este hotel boutique de 25 habitaciones ofrece una estancia con buen servicio, diseño y comodidad. Sin embargo, lo más importante es la ubicación ya que se encuentra en el Barrio del Carmen, una de las zonas más “hip” de la ciudad.
Blanquerías 11, Valencia tel 34962057700

Donde comer…
Justo enfrente del Hotel del Carmen, está el restaurante Tacita de Plata. Este lugar autodenominado como “Nueva Taberna Española” , ofrece los mejores pinchos del barrio. Aquí es recomendable comenzar con unas conservas selectas o los quesos artesanos para que después la conversación y el buen vino conduzcan a las tapas creativas como la de “rollitos crujientes de cordero con miel y salsa de yogurt” y quizá si aún hay espacio y apetito, vale la pena ordenar alguna especialidad como el “estofado de rabo de toro con patatas crujientes”.
Blanquerías #12, Valencia tel. 96 39 11 0

Dónde salir…

En Valencia la gente joven sale al algún bar o club en el Barrio del Carmen en donde hay opciones para todo tipo de gustos pero para mezclarse con los lugareños y escuchar rock español el lugar es La Flaca. Un verdadero antro en el cual hasta hace poco se permitía fumar cigarrillos. Observar la congregación de artistas, directores de cine y chicas “pijas” es una forma entretenida de pasar la noche para después rematar en una disco ochentera que es el clásico after party de los valencianos: La Bounty.

Por otro lado el bar favorito de muchos para el famoso “After Work” es el On the Rocks. Los puntos a favor de este concurrido pub, es que está abierto de 4 de la tarde a 4 de la mañana, tiene una espectacular vista de la ciudad de las Ciencias de Calatrava, y las chicas que lo atienden son muy “majas” y ofrecen buen servicio y buena música.

Arte y Cultura

Valencia es casa de la famosa Ciudad de las Ciencias y las Artes. Un complejo de edificios diseñado por Santiago Calatrava entre otros arquitectos, construido en el lecho de un río vacío. Entre la opera que se asimila al casco de Darth Vader, el acuario y el museo de las ciencias, cualquiera se queda impactado. Puedes andar en bici o caminar por ahí y sacar unas fotos de envidia. También por ahí está el puente atirantado del cual se basaron para hacer el puente atirantado de Monterrey.

Si en verdad hay afán por ver lo mejor en cuanto a las artes y el diseño, es importante no pasar de alto el IVAM (Institute Valencia d'Art Moderne) y el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) en donde siempre muestran grandes exposiciones con los mejores curadores y artistas internacionales.

Otros puntos atractivos de Valencia

No puedes decir que fuiste a Valencia si no te tomaste una horchata de la Horchatería el Siglo en donde su decoración del siglo 19 se funde con el buen servicio y el sabor de las chufas, una nuez que al remojarla obtiene la consistencia de la soya. Plaza Sta Catalina 11. T 96 3918466.

Y si de mercados se trata, Valencia tiene de todo. La Plaza Redonda es el lugar perfecto para comprar bolas de estambre, encajes artesanales, bordados de la mejor calidad, paelleras y todo lo necesario para el traje tradicional de las Fallas, las fiestas tradicionales de Marzo en las cuales las agrupaciones de vecinos elabora construcciones artísticas de materiales combustibles que en su conjunto, que representan figuras conocidas como ninots y composiciones de elementos. Pero si lo que buscas es probar los mejores embutidos y jamones, visitar el Mercado Central es la opción adecuada. Esta gran estructura modernista tiene más de mil puestos albergados por una cúpula cubierta de azulejos y rodeados de varios coloridos vitrales. Sus cafés y restaurantes a pesar de ser modestos, son de gran calidad ya que los productos que utilizan son frescos.

Shopping

Después de ir al museo, al mercado y a comer y beber, no puede faltar el shopping. Valencia a parte de contar con todas las tiendas de grupo Inditex (Zara, Mango, Mássimo Dutti, Pull and Bear y Bershka), cuenta con varias boutiques que ofrecen originalidad y propuestas locales. Una de estas es Madame Bugalú, ubicada detrás de La Lonja, un gran edificio gótico, es ejemplo del buen gusto Valenciano. En Madame Bugalú, Angela López ofrece una curaduría impecable y femenina de prendas internacionales como Naf Naf de Francia, Nanso de Finlandia y Noa Noa de Dinamarca. Otro lugar en donde las compras no se pueden evitar es Linda Vuela al Río, una pequeña tienda en donde puedes encontrar a los mejores diseñadores de Valencia. Busca las marcas Ailanto, David Delfín o Miriam Ocariz.

Madame Bugalú – Calle de la Danzas T 96 315 4476
Linda Vuela al Río – Gran Vía del Márques de Túria 31 T 96 351 77 46

Felix Gonzalez Torres @ MUAC

2010-03-03T18:51:00.001-05:00

Si tú o tus cuates no saben quién es Feliz González Torres, no importa por que seguro lo ubicas. Para muchos que acudieron al MUAC en domingo (cuando es gratis), él era el artista en el cual su exposición constaba de muchos afiches que te podías llevar a tu casa. El cual también ocupó una sala entera para hacer un rectángulo de dulces envueltos en papel plateado (que también te podías llevar) o el de la montaña de paletas de colores rojo y azul.

Y todo esto qué representa? Por qué es arte? Por que se le considera un maestro del arte contemporáneo minimalista, conceptual, bla bla bla? Por qué se le dio la mitad de las salas que a Cildo Meireles que hizo más show y más producción (parecía disney caray!).

pues por esto: (ya no les hago sinopsis y si no saben inglés ni modo, pero vale la pena que lean este link de wikipedia y a parte, que vayan a ver la expo antes de que la quiten).

Cabe mencionar que esos posters ya decoran la mitad de los depas condesa-roma-juárez (sí, ya se extendieron los hipsters para allá) y a parte, el bar Leonor utilizó la pieza de los muertos para decorar sus paredes (BAD TASTE BUDDIES!!!)

Felix Gonzalez-Torres (November 26, 1957-January 9, 1996) was a Cuban artist who grew up in Puerto Rico before moving to New York City. Gonzalez-Torres had his first one-man exhibition of his early text pieces in 1988 at the Rastovsky Gallery (560 Broadway) in Soho. He dreamed of moving to Las Vegas.
His work was the focus of several major museum solo exhibitions in his lifetime and after his death. Retrospectives of his work have been organized by the Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1995), the Sprengel Museum in Hannover, Germany (1997), the Serpentine Gallery in London (2000), and the FLAG Art Foundation in New York (2009).
Gonzalez-Torres was known for his quiet, minimal installations and sculptures. Using materials such as strings of lightbulbs, clocks, stacks of paper, or packaged hard candies, Felix Gonzalez-Torres's work is sometimes considered a reflection of his experience with AIDS. He was also considered within his time to be a process artist due to the nature of his 'removable' installations by which the process is a key feature to the installation. Many of Gonzalez-Torres's installations invite the viewer to take a piece of the work with them: a series of works allow viewers to take packaged candies from a pile in the corner of an exhibition space, while another series consists of stacks of ultrathin sheets of clear plastic or unlimited edition prints, also free for the viewer to take. These installations are replenished by the exhibitor as they diminish. The most pervasive reading of Gonzalez-Torres's work takes the processes his works undergo (lightbulbs expiring, piles of candies dispersing, etc.) as metaphor for the process of dying. Other readings include the issue of Public vs. Private, Identity, and participation in contemporary art. One of his most recognizable works, Untitled (1991) was a billboard installed in twenty-four locations throughout New York City of a monochrome photograph of an unoccupied bed, made after the death of his lover, Ross, to AIDS.

In one interview, he said "When people ask me, 'Who is your public?' I say honestly, without skipping a beat, 'Ross.' The public was Ross. The rest of the people just come to the work."[1]
Gonzalez-Torres died in 1996 due to AIDS related complications. In May 2002, the Felix Gonzalez-Torres Foundation was created.[2] In addition to serving as the official Estate of Felix Gonzalez-Torres, the Foundation hopes to "to foster an appreciation for the work of Felix Gonzalez-Torres among the general public, scholars, and art historians."[2] The U.S. representative for the Felix Gonzalez-Torres Foundation is the Andrea Rosen Gallery,[3] which heavily exhibited his work both before and after his death.
In 2007, he was selected as the United States' official representative at the Venice Biennale. (The only other posthumous representative from the United States was Robert Smithson in 1982.)[4]

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Superficies del Deseo @ MUAC

2010-03-03T18:24:00.005-05:00

El Muac cada vez me complace más! No cabe duda que hacía falta un espacio así en el DF pues después del museo que había en Polanco que no me acuerdo como se llamaba, pero era mi favorito cuando tenía 16 años... este lo ha venido a reemplazar al doble.

La exposición Superficies del Deseo cumplió con las expectativas que generó su título. Se mostraron piezas de coleccionistas jóvenes como Patrick Charpenell entre otros. Videos, esculturas, instalaciones, collage, pinturas, fotografías y técnicas mixtas. Pero lo más importante fue ver obra de jóvenes artistas mexicanos como Juan Pablo Macías, Erick Meyenberg y Gabriel de Mora.

Subrayando la frase "simple is best" estaba el video de Juan Pablo Macías quien aparece inflando un globo (que parece condón o que es condón) enfrente de la cámara hasta que explota dejando al descubierto al artista con el torso desnudo... (se veía muy bien de jovezuelo!!!)

Los dibujos de Erick Meyenberg a pesar de mostrar los trillados lobos que últimamente ves en una camiseta navajo, en las piezas de Emilio Valdez, en los videos y dibujos de Marcos Castro, fueron mostrados de una manera más original... y estética.

Y el excelso cuadro de Gabriel de la Mora si mostraba una superficie del deseo pero de fakir! No sé si eran pedazos de duck tape con clavos debajo pero tenía muchísimas ganas de tocarlo y sentir esta superficie tan fría y tan sado... jajaja.

De los extranjeros me gustaron los collages de Angus Fairhurst (Three pages from a magazine body and text removed 2003), quien con revistas armó una serie buenísima que fácilmente podríamos ver en cualquier oficina directorial de Conde Nast. (y si no deberían comprarse unos).

Pero mi pieza favorita fue The Buzz Club, Liverpool. England/Mysteryworld película en 35mm. 26 seg. de Rineke Dijkstra (países bajos). Un video a dos canales que muestra a varias lolitas eastern european bailando al ritmo de música house circa 1997 con miradas perdidas, con hastío, y con cierta madurez adquirida quizá a través de ficheos o de bailes lascivos que nisiquiera ellas saben lo que conllevan o lo que provocan aún... no sé. Muy extraño. Los atuendos de las chicas también. Todas masticando chicle, todas meneando el pelvis sin mucho esfuerzo pero si con una sensualidad inerte, de niñas mujeres... Una que comienza tímida, y al poco tiempo (después de calentar) se desata y nos hace una danza ombliguera impresionante (que le daría envidia a cualquier mueve panza de Acapulco). Y después salen los chicos. Unos gemelos adolescentes que exuden sexo.

Increíble! Ya van dos veces que veo esta expo y las dos me he "aventado" el video completo.

Bien por el MUAC!

Bruce High Quality Foundation - ART IN THEIR OWN TERMS

2010-03-03T16:02:00.005-05:00

"Art is inextricable from this conception; as the art market expanded, I think a lot of people, not just us, started to feel that the market shouldn't dominate everything. That's what humor or mockery is all about; nobody can own mockery."
- The Bruce High Quality Foundation

Hace tiempo que me llamó la atención un colectivo de artistas basado en Nueva York que se llama Bruce High Quality Foundation. Este grupo fue creado por varios norteamericanos y un mexicano expatriado que muchos conocemos (pero trataré de mantener el anonimato). Su cuerpo de trabajo no es tan extenso pues no llevan mucho tiempo (desde el 2005) y manejan un humor "deadpan" que al convertirse en discurso, genera discusiones serias dentro del mundo del arte.

Pero... Quién es Bruce?
Nadie y todos... es un artista ficticio que aparentemente murió durante el atentado del 9/11 y los Bruces o los que conforman este colectivo mantienen su identidad individual en el anonimato como protesta en contra del star system del arte actual ( y para resguardar su identidad como artistas individuales, no vaya ser que la rieguen y terminen con sus carreras). Al parecer son cinco chavos que tienen entre 20 y 30 años que en su mayoría se graduaron de Cooper Union y que en un momento (no hace mucho tiempo, pero si un momento...) se les consideraba artistas del performace, escultores y productores de videos cómicos y subersivos.

Su obra más sobresaliente fue la réplica pequeña de The Gates de Jeanne-Claude y Christo que jalaron de un pequeño barco alrededor de la isla de Manhattan en NY. Después, en Art Basel mostraron una versión del video Beat it de Michael Jackson y se convirtieron en los chicos favoritos del medio del arte internacional. Poco tiempo después hicieron el Cueto Project que fue basado en la serie de pinturas de Thomas Cole tituladas The Course of Empire (1834-36) la cual aborda a la civilización desde sus incios, preocupaciones y declive (muy apocalípticos...) pero lo que hicieron para mostrar este declive fue convertir a Nueva York en una pizza gigante entre otras esculturas extrañas, fotografía, pintura y video y lo mostraron en un local comercial que tenían en Bed-Stuy.

Creo estos chavos la verdad si se toman muy en serio el tema de la metaficción para provocar a la gente (y a parte quién sabe que tanto se meterán!) Pero les ha funcionado mucho, y el camino que han tomado es un ejemplo a seguir para los artistas jóvenes ( a base de distribuciones gratuitas de sus videos, exhibiciones en espacios alternativos, difusión por todos los medios electrónicos y juntarse con hijos de artistas famosos como Vito Schnabel)

Y por si fuera poco, basados en la pura irreverencia y cuestionamiento, decidieron poner su propia universidad (comezó en Sept 11 del 2009) . Una institución dedicada a la deconstrucción de la educación del arte en la cual quizá se aprenda a ser irreverentes hacia el mismo... (me pregunto cuánto costará o quién podrá ser aceptado por que a fin de cuentas por más populista que suene, esto vuelve a ser para una elite) .

En fin, el caso es que me latieron mucho sus piezas que vi en Art Basel 2009 y en PS1... en verdad son brillantes y espero tenerlos pronto en el DF.

Ellen Von Unwerth, fotógrafa de profesión, vouyerista por afición. (para revista SPOT)

2010-03-03T15:57:00.002-05:00

Dicen que de la vista nace el amor, o el deseo? Es posible que el placer de observar en un panorámico o una revista, el cuerpo semidesnudo de una curvilínea mujer, con media sonrisa y busto prominente sea producto de la interminable y erótica imaginación de la fotógrafa de moda Ellen Von Unwerth.

Después de diez años de carrera como modelo, la alemana Ellen Von Unwerth, trasformó su corta vida profesional; en lugar de estar frente a cámaras, optó por estar detrás. Fue así como comenzó a producir uno de los cuerpos de trabajo de fotografía erótica más conocidos en el mundo de la moda y el arte contemporáneo.

Su visión femenina y la experiencia que adquirió modelando fueron grandes alicientes para que Von Unwerth consiguiera notoriedad en poco tiempo. Su primer hit fue la legendaria y sensual campaña para Guess Jeans con la supermodelo Claudia Schiffer en la década de los noventa. En ese entonces, Unwerth se logró distinguir logrando generar belleza a través de sus imágenes eróticas y juguetonas y pasó de foto fija a comerciales, películas y videos musicales para Baccardí, Victoria’s Secret, Chanel, Miu Miu, Clinique, Sex and the City de HBO y Durán Durán entre otros.

Y aunque para muchos, el erotismo es frecuentemente retratado en blanco y negro, Von Unwerth también utiliza color para revelar feminidad, romanticismo, misterio, fetichismo, decadencia y glamour. Su color favorito es el rojo en todas sus variantes. Lo contrasta con el blanco y negro. Los labios de las modelos siempre son rojos y prominentes como el busto de estas. Las escenas afrancesadas de boudoir las estila en colores pastel y las de corte sadomasoquista tienen altos contrastes entre negro y rojo. Las modelos lucen como muñecas, objetos del deseo, bellas mujeres que exuden sexualidad y a su vez son ingenuas. Los holanes y encajes blancos o rosas, el cabello abundante y despeinado y los tacones de estileto también predominan en las composiciones de Von Unwerth. Sin embargo, las sonrisas de sus musas denotan personalidad sugiriendo un mundo secreto y encantador.

Es así como Ellen Von Unwerth se convirtió en una de las fotógrafas de moda más cotizada, a parte de publicar varios libros como Snaps, Wicked, Couples, y la fotonovela titulada Revenge que dio pie a una exposición que viajó a Nueva York, Paris, Ámsterdam y Hamburgo. Su fotografía ha sido exhibida internacionalmente en expos como Archaeology of Elegence (2001-2), and Fashioning Fiction mostrada en MoMA/Queens en el 2004 así como también ha sido publicada por las revistas Vogue, Interview, Vanity Fair y i-D. La última campaña de la cual Von Unwerth es responsable muestra a Zoey Deschannel y a Kate Beckinsale completamente transformadas y vistiendo atuendos futuristas para promover Absolut Vodka. Este triunfo no es en vano, pues para Ellen Von Unwerth, haber sido vista, le dio la oportunidad de ver y trascender en la historia del arte y la moda.

Base y Funkemotions

2010-02-08T18:14:00.005-05:00

All work, no play? Al contrario. Yo siempre destino un poco de tiempo para darme la vuelta por tiendas y restaurantes pues al final de cuentas uno tiene que comer y comprar souvenirs del viaje, no?

Base es la típica tienda gadgety que está en cualquier mall. Esta estaba sobre Lincoln Road, una especie de centro comercial sobre esta larga calle peatonal. Se podría decir que le hace la competencia a Barneys COOP por que encontré cosas más padres acá que en el coop de collins ave aunque tengo el ligero presentimiento que el público target de Base es Gay (pero siempre termino en estas tiendas... será que soy muy femina?). Desde la decoración de la tienda, la atención y los productos hasta la música que ponían, todo era de mi agrado (quizá los precios no tanto pero estamos hablando de marcas caras como Maison Margiela, Raf Simmons, Commes de Garcon, etc). Y bueno, siguiendo con el tema de la curaduría, me encantaría decir que en las tiendas también se lleva a cabo este tipo de práctica, y sobretodo si es una "concept store" y Base es este tipo de tienda. Venden un poco de todo. Tienen libros, discos, ropa, juguetes, llaveros, accesorios, fragancias, bolsas, artículos para el hogar, etc... te venden el lifestyle a todo lo que da y me parece perfecto.

BASE is a must!
939 Lincoln Road. Miami Beach, FL 305 531 4982

Funkemotions es más una tienda de regalos y novedades pero para la gente joven y moderna. Al parecer apenas abrieron en diciembre ya que antes eran una tienda en línea. Yo iba caminando rumbo a Scope y me la encontré en el camino. Este lugar es perfecto para comprar bowls para las botanas, tapetes para la entrada de tu casa con siglas como Go Away o Welcome, artículos de oficina, accesorios, bolsas, y lo que más me gusta es su selección de lentes obscuros!!! Lo bueno es que también puedes comprar en línea y tienen una amplia gama de productos de todos los precios (amplia... osea venden un vibrador de 80 dólares y uno de 1,400 de oro).

2312 N. Miami Ave, Miami, FL
3055718495

The Reach of Realism @ MoCa North Miami

2010-02-08T17:43:00.006-05:00

Durante la semana que estuve en Miami, fui a cuatro ferias, dos colecciones, un jardín botánico y al final a un museo. De no haber sido por Max Herrlander, no hubieramos ido a visitar a Ruba Katrib a su nuevo trabajo. Ruba antes vivía en Nueva York y era muy amiga de Adam Michaels, pero no sabíamos que se trataba de la misma Ruba hasta que llegamos al museo y la reconocimos. A mi me impresionó que una chica tan joven ahora ocupe un puesto de tal importancia (curadora asociada en el MoCa Miami) y después de ver la expo que curó, confirmo su talento! (a parte de darnos la visita guiada, nos mostró su invento, un timer para los cuartos de videoinstalaciones).

The Reach of Realism .... hmmm aquí me iba a poner a explicarles todo, pero el texto está mucho mejor.

The Reach of Realism brings together an international group of artists exploring the artistic traditions of Realism in an age of digital manipulation and staged reality. The exhibition features works by Uta Barth, Olaf Breuning, Tom Burr, Talia Chetrit, Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova, Phil Collins, Thomas Demand, Alex Hubbard, Matt Keegan, Ragnar Kjartansson, Elad Lassry, Lars Laumann, Adam McEwen, Wilhelm Sasnal, Xaviera Simmons, Martin Soto Climent, Wolfgang Tillmans, Sara VanDerBeek, Emily Wardill, Gillian Wearing, Judi Werthein, and Artur Zmijewski. The Reach of Realism is organized by the Museum of Contemporary Art, North Miami and is curated by MOCA Associate Curator Ruba Katrib. The exhibition is part of MOCA’s Knight Exhibition Series.

The contemporary artists in The Reach of Realism use various strategies to address the increasing fusion between daily life and popular media. From 19th century painters who depicted everyday life during the industrial revolution, to the 1980s “pictures generation” of artists who criticized the media’s growing influence on society, artists have used realism as a political strategy. Today, it is widely understood that while images are effective in communicating ideas, they have lost some impact in communicating truths because of increased manipulation and outright fabrication. The artists in the exhibition convey the desire for authenticity in images while distrusting the ability of images to communicate an objective reality. By choosing to obstruct straightforward depictions and instead reveal poetic truths, these artists question whether the images they produce and the realities they portray can be meaningful. In creating semblances of reality, the artists are more interested in the inclusion of a detail or moment in a work that contains the potential for realism and not realism itself.

The exhibition includes a selection from Gillian Wearing’s series Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992-1993). In these works, Wearing chose pedestrians from a busy area in London who were typically bombarded with mass media images and asked them to make signs to communicate whatever was on their minds. Lars Laumann’s new film Shut Up Child, This Ain’t Bingo (2009) provides a compelling look into the boundaries of art and life by examining the story of a fellow artist who falls in love with her subject, an inmate on death row in Texas. Wilhelm Sasnel questions realism through his paintings that move between representation and abstraction while honing in on skewed pictorial perspectives and mundane details. Adam McEwen merges language, iconography, and mundane objects to create humorous interpretations of daily life. Sara VanDerBeek collects images that refer to specific histories, such as the destroyed Bell Grove Plantation, to construct her photographs, but then intervenes in their possible interpretations through layering and obstruction of direct communication. In Elad Lassry’s work, he incorporates found images and images he has photographed himself to complicate the classification of the types of images artists choose to work with. Ragnar Kjartansson performs the same fragment of a song over and over in his video God (2007), questioning whether a moment becomes more or less real if it is repeated. Artur Zmijewski reveals the power of images in his video work Them (2007), in which various conflicting social groups compete to create their own iconography.

The artists in The Reach of Realism question the status of realism in artwork today. They choose particular images and narratives to work with and grapple with the challenges and implications of circulating them within artwork.

Beg, Borrow and Steal @ The Rubell Family Collection

2010-02-08T16:18:00.008-05:00

Hace poco tiempo, estuve en el museo de arte moderno y había una mini exposición sobre el coleccionismo. Había un par de colecciones de miniaturas, varios monitores con películas sobre coleccionismo, y muchos libros. En una de esas pantallas vi un clip de una peli que me gustó mucho, se trataba de La Collectionneuse (Eric Rohmer 1967). En el clip salía una chica en mini-bikini tomando el sol en la playa al fondo del cuadro y dos hombres mirándola y discutiendo el punto. Obviamente ella era la coleccionista, pues cada noche invitaba a un hombre nuevo a su cama, y ellos intrigados e indignados trataban de encontrarle sentido a su comportamiento hasta que uno de ellos sabiamente declaró que ella era una coleccionista, que le gustaba probar diferentes sabores, que sentía placer al conocer a alguien nuevo, que le gustaba tener una colección por que eso la hacía sentir segura, le proporcionaba imágenes que recordar... en fin, quisiera conseguir el guión y la peli pues me parece una de las películas más brillantes de esos tiempos. Entonces aunada a Belle Dujour y El Graduado son mis pelis favoritas.

Y este largo prólogo sirvió para decirles que en ese prolífico viaje a Miami también visité The Rubell Family Collection Museum en el cual había una exposición titulada Beg, Borrow and Steal... Sus cárteles me recordaban a lo que vi durante la expo de Willy Kautz en el Carrillo Gil (Uso Perfume para ocupar más espacio), pero nada que ver con lo que había en esta curaduría... Y esta frase está basada en una cita de Picasso que decía "Good Artists Borrow, Great Artists Steal" entonces esta expo es sobre las imágenes que se apropiaron los 72 artistas de la colección para generar piezas de su autoría (la postproducción, la reinterpretación).

Ultimamente me he dado cuenta que todos los coleccionistas de este lado del continente tienen las mismas cosas... o cosas un poco distintas de los mismos artistas. Tan solo de esta reinterpretación de la colección Rubell, me di cuenta que son super patriotas pues casi todos los artistas que tienen ahí son americanos... hasta peca de predecible, caray! Esto no significa que tengan mal gusto, sino que tienen gusto de coleccionista... siempre las mismas cosas. Y bueno, hasta lo más audaz y extraño ya se me hace "equis" por que no siento que estén arriesgando mucho con sus elecciones (y me refiero a casi todos los coleccionistas). Se me hace que solamente podré entender a un coleccionista cuando sea uno/a. Lo que veo es muchas compras seguras, guiadas por los corredores que les venden la obra como una gran inversión y quizá muchas de estas piezas ni las entienden, ni saben que las tienen. Quizá me equivoqe... Digo, por que cabe mencionar que el arte es deducible de impuestos, entonces a mi no me van a negar que es una manera elegante y sutil de salir de broncas con Hacienda.. (IRS en estos casos). O estoy equivocada y por más dinero que alguien tenga, no va gastar a lo pendejo en algo tan subjetivamente caro... En fin, veamos!

Aquí hay un conglomerado de piezas de Nate Lawman... no sé si las compraron todas juntas o así las pusieron para la expo.
- Last Supper Xerox 2003
- Roc la Familia 2001
- Untitles ( ted Kacynski Book Report)
- Dumbing Down Debate #1
- No Blonde Jokes

Bonitos colores, interesantes juxtaposiciones, lo de las copias xerox muy po-mo... etc...

Esta no me acuerdo de quien es, pero obvio que les va gustar comprar un cuadrote con fotos fijas de actores interpretando papeles de nazis, policías, héroes de guerras mundiales, líderes, villanos de la nación, etc... muy americano esto!

OK... todos los coleccionistas quieren tener algo de Jason Roadhes (Q.E.P.D.) quizá por flamboyante, por sus fiestas, por su estilo de vida, por sus llamativas instalaciones kitsch, por estar en una de las mejores galerías de NY, por que ya murió... etc. Y tanto shock causó que hasta pusieron esta plaquita:

Y tenían que estar los favoritos de los Rubell, Kelly Walker Guy Guyton all american de middle america con sus fotos a grande formato de los LA Riots y una X gigante, botes de pintura alineados en el piso... muy simbólico, ajá, pero a ver, cuándo han sido recriminados ustedes los coleccionistas? qué tanto saben de estos eventos? dónde estaban cuando esto pasaba? dejaron la tele prendida durante los riots para ver lo que acontecía o estaban bebiendo champán mientras tomaban el sol en su yate o convivían con los artistas mismos durante un bacanal de aquellos? jajajaj... (muy amargosa verdad!)

Otra obviedad del coleccionismo, (ni tengo que escribir de quien se trata)

Y cómo estábamos en el mes decembrino, creo que fue apropiado poner esta pieza ( y para no desentonar con el resto de la corrida de la expo pusieron la de las aspiradoras) de Steven Shearer quien estuvo compartiendo suelos con Daniel Gúzman en esa expo de rock que hubo en el New Museum y en el MUCA.

Pero la pieza que más me gustó (ya noté que siempre pongo lo mejor al último, será por que me gusta el postre!!)
Fresh Acconci de Mike Kelly y Paul McCarthy. Esta obra es una serie de videos con duración total de 44min en la cual sale una mujer desnuda tratando de seducir a la cámara, para después rogarle que esté con ella por que se está muriendo. También hay otra parte en la cual la mujer tiene los ojos vendados (sigue desnuda) y Mike Kelley le está pasando la mano por una parte del cuerpo y ella tiene que adivinar donde está su mano. Y aunque se produjo en 1995, parece más como de los 70's por el cuerpo de la mujer. Me gusta por su ironía, por su estética retro y porno, me llama el color de la luz, y la forma bipolar en la que actúa la chica. Yo creo que es lo más burlón de la expo (y por ende, mi favorito).

Como conclusión estaría padre que no le pusieran ficha a nada y que la gente interesada, pidiera una hoja de sala y jugara el juego de adivina quién? Por que a los demás les puede valer cacahuate quien hizo qué... en realidad muchas veces ir a un museo es ir de paseo, ver cosas nuevas, convivir con el arte sin necesidad de sentirte presionado por saber quién hizo qué o cuándo lo hizo. Una pieza muchas veces te llama solo por que te gusta, por que hay algo que está dentro de ella que despierta un sentimiento o una memoria que está dentro de ti, entonces a veces me gustaría no saber de quien es, pero lamentablemente, con un par de visitas a los museos grandes en ciudades como la de México, NY o París, con eso tienes para reconocer. Como si no hubiera más artistas... en fin, el arte a veces es para el mismo medio del arte. Y el resto es inexistente.

Being in the world Selecciones de la colección Ella Fontanals-Cisneros, Miami, FL

2010-02-07T15:21:00.006-05:00

Being in the world ;Selecciones de la colección Ella Fontanals-Cisneros, curada por Berta Sichel (directora del departamento audiovisual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid).

Conectadas por la idea Sartreana de "estar en el mundo" Sichel escogió siete obras multimédicas de las 63 pertenecientes a la colección. Sartre asumía que toda actividad humana se llevaba a cabo o se desarrollaba a partir de circunstancias o contingencias específicas. estas obras exploran una amplia gama de ideas: percepción, el deseo de libertad, la complejidad, la suerte y la tristeza humana.

Las obras que me gustaron fueron:

The Raft - Bill Viola
Es un video en el cual aparece un grupo de 19 personas de diferentes estratos sociales y razas que mientras esperan el camión son bañados por un torrente de agua bastante poderoso que tumba a varios, mismos que intentan levantarse apoyados de los otros. Es una metáfora de la sobrevivencia... en un loop a cámara lenta).

Zarin - Shirin NeshatEste largometraje relata la historia de Zarin, una mujer que ha trabajado en un burdel desde pequeña. Las imágenes muestran a una chica frágil a punto del colapso emocional. Durante uno de sus intercambios sexuales, el cliente aparece sin cara, lo cual da muchísimo miedo y refleja como ella trata de borrarlos de su memoria después de años de abuso. Después va a un hamam a bañarse y se talla tan fuerte que termina sangrando. Finalmente escapa del burdel, pero no tiene a donde ir... no tiene un lugar en el mundo... y esto es desgarrador pero a la vez muy bello.

Marongrong - Robin Rhode
esta es una forma de analizar varias preocupaciones sociales de una manera juguetona. Su manera de contar historias es bastante particular y lo demuestra con su arte. Utiliza mucho las paredes de la calle y el grafitti, pero en este caso muestra a unos chicos dibujando un círculo con gis desde una toma cenital... estos dibujos efímeros representan a la vida y lo que viene y va pero solo permanece en la mente.

Voz Alta Video and Prototype - Rafael Lozano-Hemmer
El mexicano hizo una instalación doble que consistía en un video y un altavoz que reflejaba luz sobre una pared dependiendo del volumen de los sonidos emitidos a través del altavoz. Lo que me gusta es la interacción con el público. Esta pieza es en memoria al 40 aniversario de la matanza durante la protesta estudiantil del Tlatelolco. El video muestra a las personas congredadas en esa fecha (2 de octubre) externando sus opiniones sobre este suceso. Mientras lo decían por un altavoz, su voz se expandía y traducía en brillantes rayos de luz.

SCOPE Miami 2009

2010-02-07T15:17:00.004-05:00

No tengo mucho que decir sobre esta feria. Lo único que me gustó estaba en la entrada. Venía cansada de caminar por Pulse y la Colección Cisneros. La cuestión es que los pisos eran de madera pulida, hacía mucho frío en el interior y me molestó que le dedicaran tanto espacio al arte asiático (Art Asia). Yo sé que el artista que más vende es chino (o japonés?) pero eso no significa que el resto de los asiáticos sean buenos. Sonará racista pero casi todo lo asiático me parecía igual después de un rato.

Lo bueno fue que al llegar, me dolían tanto los pies, que me senté en unas cómodas sillas que estaban enfrente de una magna escultura sonora. Se trataba de The Riot Temple y justo cuando me puse a platicar con el que la cuidaba, me di cuenta que la pieza era una colaboración de este cuate con mi amigo Ryan O'Connor y me dio mucho gusto. Se trataba de una estructura de metal que parecía un árbol, con ramas rectas y al pie de este estaba un aparato llamado "The Gamelatron" que Taylor construyó y para el cual compuso una melodía que duraba 75minutos... una onda muy tibetana mezclada con escudos de los que los policías usan cuando hay protestas o levantamientos (riots)... Me encantó, no había visto una escultura pública tan agradable y evocadora. Por eso, vamos a tratar de traerla a México cuanto antes!!!

El resto de las cosas que vi eran chistes, caricaturas del arte y piezas que obviamente van más de la mano del diseño o que te encontrarías en un concept store y no en un museo.

Hasta el área de descanso estaba falta de clase. Nótese la edecán hablando por teléfono al pie de un grafitti. Sooo passé!

Nada Art Fair - Where the cool kids are!

2010-02-07T11:48:00.010-05:00

En diciembre NADA significa algo -para el mundo del arte-; son las siglas de New Art Dealers Alliance, una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a todos los que trabajan promoviendo arte contemporáneo nuevo y emergente. Yo me enteré de esta feria cuando vivía en Nueva York, por que mi amigo Adam Michaels (projectprojects.com) desde hace tiempo es el responsable del diseño gráfico de NADA.

Después de ir a Pulse y Scope y ver el contenido, la gente, los patrocinadores y los eventos, me di cuenta que en NADA estaban las galerías que conozco y que frecuento de manera casual. También estaban muchas personas conocidas y como este "crowd" siempre ha sido "effortlessly original and hip" este año decidieron cambiar de sede al Deuville Beach Resort, un hotel de los 50's que pertenece a unos rusos.

Los salones donde estaban los stands estaban alfombrados, y tenían unos candelabros impresionantes que demostraban su vieja gloria. Los ventanales eran el marco perfecto para un atardecer y el lobby me recordaba a los hoteles que mis abuelos frecuentaban cuando iban a Las Vegas.

En este relajado y casual ambiente, la gente se veía tranquila. Tanto que muchos estaban en shorts o bermudas; atuendo perfecto para salir a tomar el sol a la orilla de la piscina. Ahí me topé a Ben Godsill un ex-compañero de la maestría que ahora es curador asociado del New Museum, a Aldo Sánchez el coordinador del Mexican Cultural Institute en NY, quien iba tocar al estilo Fresa Salvaje después de dar una plática en conjunto con la curadora Shamin Momin de la recién formada LAND (Los Angeles Nomadic Division) sobre el arte contemporáneo mexicano y a Cecilia Jurado de la Y Gallery en Brooklyn.

A parte Eduardo Sarabia y el cuate que dirige I-20 (Paul Judelson) que siempre está con los mexicanos organizaron una fiesta muy divertida con barra libre y con performance de Louis Vidal y Justin Liberman y un show secreto de The Drums (iba ser un DJ set nadamás pero tocaron en vivo con todo y coristas). Y ahí estaba José García, Marío García Torres, Eduardo Abaroa, Noah Sheldon, Moisés Micha, y se me hizo haber visto al Peñafiel.

Las dos personas que tuvieron más proyección en este evento fueron Olaf Breuning quien ganó el premio Grolsch de este año y Mathew Higgins, el director de la galería White Columns de NY. Los jueces de este concurso fueron precisamente Shamin, Ben Godsill, Higgins, Anthony Elms de la Gallery 400 de Chicago y Ruba Katrib, otra amiga que ahora es curadora asociada en el MoCa North Miami.

Yo no sé si ya estaba cansada de ver tantas cosas, o simplemente me fui a los stands conocidos, pero lo que podría resaltar es el stand de White Columns del cual soy súper fan pues admiro mucho su manera de comercializar las cosas y apoyar a los artistas (que a parte me gustan casi todos los que manejan).

Otra cosa que me llamó la atención y me atrajo fue el colectivo The Bruce High Quality Foundation. Los vi en varios stands y una semana después vi varias piezas de ellos en una expo del PS1.

Y por último (o last but not least or save the best for last) Conrad Ruiz quien vamos a tener en Yautepec en el 2011. Un chavo que reside en San Francisco, se acaba de graduar y ya tuvo su solo show en Silverman Gallery a parte de pertenecer a varias colecciones privadas y en museos... qué más quieres. Sus acuarelas son impresionantes, chistosas y con un burdo comentario social enfocado a los afroamericanos. Muy pop, kitsch y surrealista a la vez. Tres factores clave para encandilarme fácilmente a parte de que Franklin y Jessica fueron muy atentos conmigo.

Otros participantes fueron Julieta Aranda (e-flux), Nato Thompson (Chief Curator of Creative Time) y Richard Flood (Chief Curator of New Museum). Osea la creme de la creme niuyorkina del arte contempo joven, emergente o nuevo (como le quieran etiquetar).

Pulse Miami and the artists I liked!

2010-02-05T19:48:00.016-05:00

Después de estar todo un día en Miami Basel, decidí explorar las otras ferias y según muchos, Pulse era la que seguía después de Basel, entonces pasé a visitarla. Con el pase VIP de Basel podías entrar a Pulse y a Scope gratis. Nada (Art Fair) era gratis y no necesitabas tarjetas ni nada. En principio, me gustó la feria, encontré suficientes artistas interesantes, y el lugar no estaba nada mal. Pero después de ir a Nada (Art Fair) este sentimiento falleció y Pulse se me hizo medio equis.

Las galerías mexicanas que participaron aquí fueron Nina Menocal (con puros artistas Cubanos...) y EDS (que llevó a Chapela).

De lo que más recuerdo es del área de descanso, pues era un jardín muy verde con hamacas rojas amarradas de las palmeras. Un ambiente mucho más casual que Basel. Los pisos eran de concreto, así que te cansabas más caminando, pero como no estaba tan grande, no había problema. A parte, aquí sí me fijé en el mapa y solo me enfoqué en las galerías que tenían artistas interesantes para mi.

Hubo varios performances, pero el que más me impactó fue el de María José Arjona quien realizó un performance diario basándose en los talleres de Marina Abramovic. El que me tocó ver (y fotografiar) fue el de Affirmations #2 en el cual la artista balanceaba su cuerpo con una cuerda atada a la cintura que colgaba de una estructura mientras ella estaba parada sobre unos cubos de hielo que tenían objetos filosos como navajas y clavos. No me quedé todo el tiempo per se suponía que conforme se fueran derrtiendo, ella tenía que irlos sacando con los dedos de los pies sin cortarse. Que afán de sufrir ehh! Creo que me hubiera gustado más ver el de ella dibujando YES sobre una hoja de papel sin parar el movimiento de la mano durante una hora (en homage a la pieza positiva y optimista de Yoko Ono titulada "Yes Painting".)

Pero vayamos a los artistas y las obras expuestas en los stands:

Deborah Sperber - R.S.L.
Esta pieza está compuesta por 597 tubos de hilo, es por eso que la resolución de la imagen es sumamente baja, pero cuando a la ves a través de una pequeña esfera de cristal, la imagen se incorpora en algo que reconoces. En este caso, el logo de los Rolling Stones. Según la artista, esta pieza es una metáfora de la poca información que el cerebro necesita para reconocer imágenes que ya había visto antes. Y bueno, sin pensar en todo esto, a mi simplemente me gustó por la originalidad del formato y su manufactura. No estoy segura si una pieza así terminaría en la colección del Moma o del Whitney... creo que le falta ese que se yo que la cataloga como una "obra de arte" persé.

Dionisio Gónzalez - Halong
Esta imagen pertenece a la exposición titulada Post Utopía, la más reciente del fotógrafo y video artista español Dioniso Gónzalez. Al leer su nombre pensé que se trataba de un regio aristócrata con aptitudes artísticas. Al parecer a este artista le interesan los barrios marginados por que anteriormente había hecho una serie en las fabelas Brazileñas. Lo que Gónzalez hace es mejorar las condiciones de estas ciudades perdidas por medio de fotomontajes. En este caso, el reto fue mayor por que en lugar de arreglar un lugar sobre tierra o monte, está arreglando uno que está sobre el mar. En un principio, el lugar de la foto se ve increíble, perfecto, irreal, y el agua se ve limpia, uniforme... y si te acercas te das cuenta que las embarcaciones siguen ahí, y las imperfecciones también. Visualmente es un paisaje falso demasiado atractivo, una especie de Waterworld o MadMax caribeño... pero en Asia.

Rafael Lozano-Hemmer - Reaction Diffusion.
Se me hace raro que una galería tan "avant-garde" como Bitforms esté en Pulse en lugar de estar en NADA (Art Fair). Aunque entiendo que quizá tenga dificultades para vender sus piezas por ser electrónicas, videoarte y todo lo que tiene que ver con New Media. El caso es que siempre que visito NY me doy la vuelta por sus instalaciones y nunca me desilusionan. A parte, representan a uno de mis artistas mexicanos favorito: Rafael Lozano-Hemmer. Y aunque su obra es de mayor formato y muchas veces es arte público, en esta ocasión, trajeron a la feria una pieza que cupiera en el stand. Reaction Diffusion es una serie de cajas de luz controladas que muestran fotos satelitales de fronteras que tienen disparidades económicas, un conflicto militar o alto tráfico migratorio. El uso de LED's ilumina estas zonas y uno de los primeros lugares que mostró fue la frontera de Tijuana con San Diego, la cual se iluminaba de color rojo mientras el lado gringo se quedaba negro y luego cuando va pasando la gente, se enrojece. Me llamó la atención, pero no sé si yo tendría algo así en mi casa... los comentarios políticos se me hacen muy inteligentes pero a veces uno necesita estar tranquilo y en su burbuja de bienestar... entonces ver una marea roja no es tan agradable, y sobretodo si te remite a las muertas de Juárez, las matanzas de los narcos y la brutalidad y tortura policiaca.

Dinh Q. Lê - serie de fotografía e instalación.
La obra de este fotógrafo vietnamita-americano estaba medio escondida. Si no fuera por un señor que con mucho entusiasmo acarreaba gente hacia el stand de la galería Elizabeth Leach (Portland) no hubiera dado con su obra. Sus fotografías muestran áreas de Vietnam que irradian belleza y tristeza pero en este caso, lo que más me gustó fue la escultura o la bicicleta con los espejos. No sé qué signifique, pero es posible que estos espejos sean el intento de Lé para hacer que la gente se vea en ellos, que piense en sus orígenes, en su persona, en su camino por la vida. Que reflexione sobre como ha llegado al lugar al que está. Igual y mi interpretación es algo pacheca pero a veces te gustan ciertas cosas y no sabes como explicarlas. Lo que descubrí es que en la bienal de 2003, el director le designó una sala entera a este artista y a su obra y el Moma y el San Francisco Modern Art Museum han adquirido varias de sus piezas. (ahí es cuando me emociono y me doy cuenta que sí tengo buen ojo!!!).

Jim Campbell - Powell Street
Campbell también utiliza LED's y New Media para realizar su trabajo. Powell Street es un video de una estación de metro (quizá en NY) por la cual pasan personas y se ven borrosas. Estos fantasmas representan la memoria y la forma en que pasa en tiempo en nuestras vidas. No estoy segura si la recuerdo ahora que escribo sobre ella. Ya vi el video, y no tiene nada espectacular, pero quizá en ese momento y en persona, si estaba padre.

Christopher Mir - The Dream of you is real.
Esta pintura fotorealista me gustó por su detalle. El blanco y negro siempre me ha gustado y aquí lo que creo que me impacto fue el manejo de la luz. Las caras pálidas de las dos féminas aún muestran sombras. Las mariposas y el pájaro a color también me laten, son pequeños y sublimes contrastes que "levantan" la pintura. Y el árbol seco, quizá represente la muerte o la decadencia. La cuerda no sé para que es, y quisiera recordar si lo que la niña tiene en la mano es una papa o un huevo... surrealista quizá?

Eve Sussman & The Rufus Corporation - Extended Family Photographs.
Esta artista me late. Nunca había escuchado hablar de ella y de su colectivo, pero su estética es muy sesentera y por eso captó mi atención. Sussman trabaja con cine, video, instalaciones, escultura y fotografía y dirige un ensamble de performanceros, artistas y músicos que han colaborado en películas, fotografías y videoarte. Lo que me gustó de esta serie es que en una sola imagen pasan muchas cosas, son varios planos y capas de significados y me entretienen.

Airan Kang - Library Installation
Fue inevitable acercarme a estos libros. Cuando algo está delineado con LED's que parecen neones de colores, es obvio que me voy a acercar. La obra de Airan Kang se vería muy bien en un coffee shop moderno, en un hotel minimalista (como el Habita o el Distrito Capital) o en mi biblioteca personal como parte de la decoración. El comentario detrás de la obra podría ser intelectualizado, pero yo en verdad no veo más allá de la imagen y de los títulos que este artista escogió. Por ahí vemos a Frida Kahlo, On the Road the Jack Kerouac, The Stranger, Buckminister Fuller, etc... cool books que todo artista debe tener (yo tengo muchos de esos -y no soy artista-) y el detalle es que no solo las orillas están delineadas sino también las tipografías e imágenes. Seguro son cajitas de luz adaptadas o cortadas como libros, no logro distinguir de la foto y no me acuerdo muy bien de qué eran (ya pasaron dos meses).

Charlie Roberts - 100 Short Stories
Estas pinturitas me recordaron a las que venden a lo largo de Central Park o en Nueva Orleans. De esos señores o señoras que huelen a humedad y cigarro y que seguro están rodeados de antiguedades, periódicos viejos, fotografías y memorias. Con tantas cosas a su alrededor y tantas en mente, yo creo que Roberts tiene una amplia gama de imágenes y personajes que recrea con su pincel. Los colores que utiliza son dignos de una pintura que cuelga en un log cabin en medio de las nevadas montañas. Ese colorido acartonado y mate es para mi algo retro (pero me encanta lo retro). Pensando que estaba en Pulse y no en Basel, me atreví a preguntar el precio de una de las piezas -sin darme cuenta que ya estaba vendida- y el galerista angelino Richard Heller me dio el precio con amabilidad "It's sold out honey, but these go for 600 usd each." Entonces pensé, se me adelantó alguien... pero al menos lo compraron (y comprobé de nuevo que tengo un gusto muy común quizá??)

Eva and Franco Mattes - Mickey Mouse Postmaster.
La verdad no quise investiga mucho acerca de estos. Solo me tomé la foto por cagada... Y por que me gusta Mickey Mouse.

Omar Chacon - pinturas
Hay muchas maneras de llamar la atención. Una es el nombre de la galería. Me super latió el nombre de la galería. Hasta pensé que era de Londres. Pero mejor aún que fuera de Los Angeles, aunque hubiera estado perfecto que estuviera en Nueva York. Pero bueno, lo importante no es esto, sino el artista que llevaron. Omar Chacón, de procedencia Colombiana ha destacado por sus pinturas chunky de gotas y lineas que al ser resaltadas, they pop out (disculpen el spanklish). Están increíbles y el cuate se ha de tardar muchísimo en hacerlas por que tienen que secar y demás. Que paciencia!!! Talk about two dimensions...

Y para concluir, lo que puedo decir es que había mucha pitura chunky, new media, muchos venados en todos tamaños, formatos y diseños, instalaciones con instrumentos, bajorrelieves y cajas de luz. Mucha faramalla... mucho ruído y pocas nueces.

Other stuff I liked in Miami Basel... or related

2010-02-04T18:16:00.011-05:00

Sir. Peter Blake

Gabriel de la Mora

Pizzi Canella

Sir. Peter Blake

Gary Hume

Polígrafa Obra Gráfica (Galería en Barcelona)

2010-02-04T17:10:00.009-05:00

Pensé que había terminado mi revisión de Miami Basel pero me encontré una tarjeta de presentación de la galería Polígrafa Obra Gráfica en donde apunte los siguientes nombres:

Fernando Bryce

A parte del fotógrafo Mario Testino, existe otro peruano que a través de sus dibujos ha creado una distintiva crítica reflexiva hacia las trágicas banalidades de las imágenes, documentos y textos históricos. Su interés por analizar la semiótica de los medios visuales y propagandísticos como herramienta para entender un país y su gente, lo han llevado lejos. Su obra parecen carteles de los años 20 que con una obsesiva compulsión reproduce tal cual con papel y pluma. Este laborioso proceso enfatiza la historia y la cultura pero también cuestiona la credibilidad que está detrás de cualquier producción visual de este formato. El crítico de arte Peio Aguirre, escribió hace tiempo en el NY Times que no estaba seguro si escribía sobre Bryce o Walter Benjamin por que no sabía si debía analizar la experiencia estética de Bryce o el contexto de la primera expo indiviudal de este en España -en la cual para el crítico, las copias son memorias-. Memorias del materialismo y la revolución histórica... Otra vez volvemos a la teoría crítica.. y yo que quería ser más light con mi comentario. (más todavía).

Nelson Leirner

Oriundo de São Paulo, Leirner es uno de los artistas brazileños más comentados del siglo XX. Kitsch por excelencia, sus collages son como artefactos de papel que a pesar de su fragilidad física, tienen una fuerza semiótica que expresa rebelión y crítica hacia las sociedades modernas. También se podría caracterizar por ser un artista pop industrial que escupió la modernidad (60's, 70's), representó a Brazil en la Bienal de Venecia en 1999 y es fundador del "Grupo Rex" junto con Geraldo de Barros y Wesley Duke Lee (con el cual criticaban con un agresivo humor los sistemas de producción y consumismo). Y como todo un provocateur de aquellos tiempos, se le conoce también por enviar una caja de madera con un cerdo disecado con un jamón amarrado a la cola para exhibirlo en Brasilia. Durante los ochentas se dedicó a criticar el sistema estadounidense y Disney... y yo creo que esto fue lo que más me llamó la atención pues tengo una relación amor-odio con todas las imágenes del lugar más feliz del mundo...

Nicolás Paris

A pesar de que estaba en la galería Polígrafa, este es uno de los artistas consentidos de La Galería Valenzuela Klenner en Bogotá, Colombia. Su obra se centra, fundamentalmente, en el uso del dibujo en conjunto con la realización instalaciones, vídeos, esculturas y talleres de dibujo; creando construcciones indefinidas y paradojas respecto al supuesto orden material y perceptivo de la obra. Si serie titulada DOBLEFAZ: son superficies bidimensionales que cambian en términos de apariencia, significado y encuentro. En ellos plantea además, no sólo el uso del dibujo, sino la importancia del papel como soporte. Cabe mencionar que este artista también es arquitecto y panadero y como es aún joven (32 años) promete por demás y es uno de los más sonados en el circuito de arte colombiano e hispanoamericano.

Miami Basel - Reseña Tardía

2010-02-01T00:20:00.027-05:00

A pocos días de que iniciara Miami Basel (Diciembre 3 - 6) decidí la visita. Después de mucho pensar y darle vueltas, concluí que era buena idea observar los distintos mecanismos de logística, organización y contenido de estos eventos. No me iba esperar a que participara en Basel o en alguna feria satelital y aprendí mucho en cinco días.

Mi primer visita fue a Miami Basel ubicado en Miami Beach, Florida. Llegar fue toda una odisea por que mi amiga que tan amablemente nos hospedaba vivía en el Design District o lo que los gringos le llaman "The mainland", entonces había que cruzar un puente y llegar a Miami Beach pero como mi amiga salía temprano al trabajo y no rentamos coche, tuvimos que aprender a usar el bus. Finalmente llegamos a la feria, y hasta traíamos encargos para José García de Proyectos Monclova quien amablemente nos cedió una invitación VIP doble.

Comparada con Zona Maco (la única feria a la que había asistido en mi vida), esta era un mounstro. Al principio no sabía ni por donde empezar y al final descubrí que lo que hubiera visto al principio eran las nuevas propuestas y ya, pues el resto eran cosas que ya había visto en las galerías o en los museos a lo largo de los años.

Miami Basel antes se llevaba a cabo en un espacio llamado Ice Castle, una especie de carpa deluxe que ahora es sede de Pulse (una de las ferias satelitales más famosas) y ahora ocupa casi todo el espacio del centro de convenciones de Miami... por lo que este año, hasta metieron las nuevas propuestas (que antes estaban en vagones de tren a lo largo de la playa en Miami Beach).

Desde el diseño de su material propagandístico y folletines, hasta el piso alfombrado y la selección de restaurantes que proporcionaron el "fino catering", se notaba el magnánimo trabajo de sus organizadores, pero sobretodo la experiencia. Al abrir el paquetín descubrí varios libritos y una carta.

La carta comentaba que seríamos de los primeros en vivir el rediseño de la exhibición y los espacios más amplios así como un collectors lounge y el área de Art Positions en donde se instalaron una selección de galerías jóvenes que antes estaban en Collins Park. Y en lugar de eso, Collins Park tenía ahora una instalación de Creative Time con música y proyecciones de cortos videoarte y cine (más unas chelas y unos hot dogs buenísimos). Pero lo más importante eran los brunchs y cocteles organizados por las colecciones. Yo solo fui al de Yayoi Kusama de Gagosian en los Jardines Botánicos, al de la colección Cisneros y al de la Familia Rubell.

Después de leer la carta revisé el programa de pláticas (Art Basel Conversations)en el Oceanfront de Collins Park. Su función era ser un foro de intercambio de ideas a través de plataformas de discusión en las cuales participaban los líderes del mundo del arte; artistas, coleccionistas, curadores, directores de museos, criticos, galeristas etc... La primera fue con Ai Weiwei, quien apoyada por Creative Time hizo la instalación de la playa... una estructura hecha de varas que sostenían una gigantesca manta rosa en la que estaban pintadas puertas y ventanas por las cuales una luz interior atravesaba al mismo tiempo que sonaba la estridente música electrónica. Al día siguiente el tema fue Change in Generation, y las preguntas me parecieron interesantes pero creo que necesitaron más tiempo para discutirlas por que no son preguntas fáciles y cada quien tiene una visión distinta.

What are the visions of the next generation of museum leaders for the coming decades?
What strategies are being mapped out for visual-arts institutions worldwide?
Where lie the opportunities for innovation and enterprise?

Y los invitados bastante medianos para el tema... osea no eran los directores de los museos de arte contemporáneo más prestigiados, pero si de museos respetados (Marc Mayer, director de la Natinal Gallery of Canada, Ottawa, Thimothy Rub director del museo de arte en Philadelphia, Osvaldo Sánchez director del museo de Arte Contemporáneo en México, Philippe Vergne del Dia Art Foundation y Lyn Zelevansky del Carnegie Museum of Art en Pittsburg)...

La que le siguió fue en enfoque del coleccionista con miras a América Latina y obviamente estaba invitado Cesar Cervantes, el coleccionista mexicano en turno... quien asiste a todo tipo de eventos si le es posible (y si lo invitan). También estaba Jay Khalifeh de Sao Paulo y los Pearson-Vergez de Buenos Aires (jamás había hablar de ellos). Entonces esta plática también me la perdí pues no conocía a la mayoría de los participantes... y se me hizo que estaba de más, pero había que darle gusto a todos.

Pero para concluir las pláticas surgió la de El Futuro del Museo y los Museos Portátiles en donde también participó un mexicano bastante internacional: Pedro Reyes en conjunto con uno de mis héroes del diseño Peter Saville, y los artistas Rapahel Montañez Ortiz y Katerina Séda, platicaron de las diferencias entre los museos estacionarios y los portátiles así como describieron la estructura de un museo portátil y los retos y ventajas que estos tienen pero lo mejor de todo fue que esta plática fue moderada por Hans Ulrich Obrist, el superstar o el hombre más influyente en el mundo del arte según la crítica y el mismo mundillo... A esta acudió medio mundo... obviamente, movidos por el morbo por que nuevamente reitero... qué tantas cosas puede decir este hombre si solamente está moderando?

Hubo otras pláticas adentro del centro de convenciones... entre artists talks con Shepard Fairey, Ryan McGinley Paneles con gente de Sothebys, una superplática sobre el PechaKucha, la presentación de unos libros (Fred Tomaselli, Ben Davis, Collier Schorr, James Rosenquist entre otros eventos de interés... me di cuenta que aquí estaban "TODOS" ya fuera en persona o en obra...

Y seguían los mexicanos en todo... como por ejemplo Marío García Torres en conjunto con Lois Gréaud hicieron una proyección de un video de intervención de la peli Groundhog Day (1993) en donde se repetía la rutina día tras día y lo presentaron en Art Perform un programa especialmente comisionado por la feria y curado por Jens Hoffman.

A la par de Art Perform estaba Art Projects en el que también hubo presencia mexa, ya que el curador y coleccionista de Guadalajara Patrick Charpenell curó el programa, invitando a 13 artistas incluídos sus amigos Eduardo Abaroa y Gonzalo Lebrija a parte de incluir a los buenazos de William Pope L., Santiago Sierra, Rirkrit Tiravanija, Franz West y Claire Fontaine entre otros a producir piezas en contextos urbanos. Mis favoritos fueron Aereal Diary de Eduardo Abaroa por que la interacción que daba entre público y pieza. Abaroa ofrecía al público paseos gratuitos en "parachute" y cada uno tenía el día de la semana... "como si te tuvieran que recordar el día de la semana durante las vacaciones" decía, pero la verdad a mi me gustó por que se veía chingón y ya! El otro que presencié por que fue un performance, fue el de Rirkrit Tiravanija. Que mala organización tuvo y que tontos los qe decidieron hacerlo en el lobby del hotel W. Aparentemente para entrar a un hotel así en un lugar así necesitas casi creo que ser olido por unos negros de dos metros y medio y les necesitas repetir más de cuatro veces a donde vas para que lo piensen un poco y te manden a otro lado en donde hay otro guarro igual... muy kafiano... pero al final me escabullí y conmigo diez gentes se abalanzaron sobre la cadena cubierta de terciopelo morado para ver a una docena de chicas caminando al rededor del lobby gritando pendejadas en un altavoz y quitándose unas playeras con leyendas como Paz en el mundo o Global Warming o No War etc... de hueva.

Pero bueno, empecemos por lo que sí me gustó, lo que me llamó la atención y las notas que tomé que a penas estoy revisando. Vamos a ver si me acuerdo bien, si aún me gusta lo que me gustó en Diciembre y si "ando en onda"...

Según mis notas:

1. Richard Prince - After Dark. Una instalación de varias repisas llenas de cajas de DVD's de películas titualadas Hong Kong After Dark, New York After Dark, etc... en este caso para mi fue al revés... me acordé de Artemio, en lugar de ver lo de Artemio y acordarme de Richard Prince.

2. John Baldessari - ABC Art (bajorrelieves). Aunque pululaban las obras de Baldessari no solo en Basel sino en Scope y Pulse, esta fue la que más me gustó. Quizá por que me recuerda al material didáctico que mi madre solía utilizar cuando eramos pequeños o por que me gusta la limpieza, el orden y las referencias directas. Me late esta mixografía...

3. Pascale Martin Tayon - Kids Mascarade. Por lo visto estaba en un mood muy infantil o naive o cute... Lo cierto es que el contraste de las máscaras con el color de piel y el entorno de este retrato me llamaron mucho la atención. En mi opinión se generó un balance perfecto entre la disparidad y la belleza de esta misma.

4. Pistoletto Michael Angelo - Mirrors. Había muchos espejos con figuras o figuras hechas de espejos, pero estas piezas resaltaban por su perfecta/imprefecta ejecución. Si yo fuera una señora en busca de piezas modernas pero clásicas para decorar mi apartamento en Nueva York, esta sería una de las adquisiciones. Es fácil de colgar en alguna pared y tiene una doble función ya que es espejo... y a parte de ver la pieza, uno se ve reflejado. Que vanidad!!

5. Christian Jankowski - When I was a Cuisillo. Esta pieza es un video grupero en el cual el artista se involucra literalmente haciendo que los integrantes de la agrupación (vestidos de indios) pinten con brocha y pincel sobre bastidores mientras varias chicas curvilíneas bailan y se menean al ritmo de la música. No tenía conocimientos de este personaje, y la verdad no estoy segura si me gusta la pieza o la idea o simplemente me llamó la atención, el caso es que se quedó en mi memoria (y en mi moleskine). P.D. el artista sale al final del video.

6. Alice Neel - No me acuerdo del título de la obra, pero se trata del retrato (quizá) de una chica joven parada a lado de un perro de la mitad de su tamaño. La chica tiene cierto aire aristocrático, anoréxico, y triste. Su mirada es confusa, su peinado sobrio, y sus zapatos de los 60's junto con el vestidito color azul (obvio, esta pieza es de 1967). Podría ser una mujer mayor también. El manejo de la luz y el color me intriga y se me hace bastante harmonioso.

7. Barrão / LUIZ CAMILLO OSÓRIO - esculturas varias. de la galería Laura Marsiaj de Río de Janeiro, Brazil. Cerámica y pegamento epóxico. Bárrao es un artista proveniente de Rio de Janeiro Brazil Sus esculturas son pedazos de figuras de porcelana pegadas irregularmente. Estos objetos de la cotidianeidad adquieren otro significado (y hasta me dan un poco de miedo) al ser mostrados como una sola pieza. En el stand había varios. Uno compuesto por varias cabezas de perros, otro con teteras, manos y un budha pero el que más me gustó fue el de unas figuras amorfas que no tenían forma de nada y eran blanco con negro.

8.Doug Aitken - FREE . Siempre me ha gustado por sus proyecciones en gran formato en los museos más renombrados del mundo. Mezclando narrativas y actores famosos con gente común y corriente (pero en cierta forma muy bella o "particular looking") generalmente me causa atracción y asombro. Esta pieza está compuesta por cuatro cajas de luz en forma de letra que dicen FREE y que muestran la fachada de un casino viejo (parece de una western) hundiéndose en un mar. Cuando me detuve a observarla, pasó un señor con su esposa y le dijo a esta "That's so far from free you wouldn't believe it!"

9.Kehinde Wiley - Equestrian Portrait of King Philipp II, 2009. Este inmenso óleo sobre tela, digno de paredes como la del Museo del Prado, fue mostrado por primera vez en Miami Basel como parte del repertorio de la recién fallecida galería Deitch Projects. Quizá esta es la mirada del "otro" hacia el otro que se convierte en este. Pues no lo sé, el caso es que un año antes de que falleciera el rey del pop, Wiley se aventó los pincelazos para hacer el retrato, después perdió el contacto con Jackson y cuando este falleció, Wiley decidió imitar el retrato del Rey Felipe que está colgado en el Prado causando que nuevamente apareciera en los tabloides y desafiando los canones retratistas de las épocas de Reubens. Nótese que en este retrato MJ aún no se parece tanto a su amiga Liz Taylor, sino a su hermana La Toya... (ahh y para que sea políticamente correcto, los laureles los cargan dos angelitos, uno negro y uno "morenito").

10. Monir Shahroudy Farmanfarmaian - Triangle 2008. Este triángulo equilateral hecho de espejos y vidrios montado en madera representa la harmonía en tres aspectos, el mental, el físico y el verbal... Me topé con estas llamativas esculturas de pared al caminar por el pasillo de las nuevas propuestas, y por su formato (medio new rave, industrial, llamativo) pensé que se trataba de un artista joven, pero Shahroudy nació en 1924 y es uno de los artistas más famosos de Irán. En sus tiempos, fue uno de los pocos iranís que logró estudiar en el extranjero durante la segunda guerra mundial y se graduó de Parsons (mi alma mater) en 1949... Esta intrínseca ornamentación me recuerda a las ondas de mi papá cuando decora su casa, es una mezcla moderna de expresionismo abstracto y cada figura tiene significados espirituales que se conectan con el Corán.

11. Jonathan Hernández - Collage... Tristeza Palace. Nuevamente estoy escribiendo sobre mexicanos y me da mucho gusto. A lo largo de mis visitas concientes a galerías, museos y muestras de colecciones siempre hay un común denominador y se trata de Jonathan Hernández. La mayor parte del tiempo veía piezas grandes pero como en las ferias unos retacan el stand para "sacarlo todo" y otros solo ponen tres piezas en un espacio equivalente a tres stands chicos "por que pueden", esta pieza de mediano tamaño me encantó... Ultimamente he visto muchos collages y todos me gustan. Me relaciono, por que me gustan las revistas, las ilustraciones, los libros, y me gustan las relaciones que cada artista encuentra al juxtaponer imágenes prefabricadas para el consumidor. Mientras unos dicen que los collages son para los artistas que necesitan dinero de inmediato, yo creo que son para los artistas que no necesitan dinero y que se la están pasando bien con una linda terapia ocupacional que se puede colgar fácilmente en cualquier pared. Los pianos empalmados sobre un fondo casi del mismo color, el perfil patricio del joven y las birutas e ideas que le brotan... da igual... I think it's quite tasteful!

12. Jorge Mayet - árbol flotante. Ok, debo aceptar que es obvio que esta pieza le guste a medio mundo (por ende a mi). La ejecución es perfecta, ingeniosa y visualmente estimulante. Ver un árbol a escala ( solo, o con una casa encima) y ver sus raíces es como si el árbol casi se reflejara en un espejo. Crece por abajo y por arriba. Y hasta las piedras están volando, como si de repente fuera despegado de la tierra con todo y un pedazo de terreno. Unos venían montados dentro de una estructura de metal tubular pero otros nada más flotaban por sí solos y me acerqué a ver "el truco" pero no lo recuerdo así que por esa misma razón... se merece un 10! Que buena pieza! Lo malo es que luego me llegarían las preocupaciones de como limpiarla, o seguro la tendría que poner en un cubo de acrílico o vidrio para que no le pase nada.

13. Evan Gruzis - maniquí tomando el sol. El stand de Dietch Projects estaba en una de las entradas principales de centro de convenciones. Como una tienda ancla en un centro comercial, ubicado en un pilar o en un extremo por el cual inevitablemente pasarás... Y en esta sucursal a pesar de que cambiaban diariamente las piezas, la única que permanecía quieta era el maniquí de Evan Gruzis. Por qué? Por la simple y sencilla razón de que era de marmol (aunque pareciera de cartón). La figura tenía un look de principios de los noventa, con lentes Ray-Ban, tomando el sol plácidamente, recordándome de Hollywood, Durán Durán y Brett Easton Ellis... Evan Gruzis es son duda, un nuevo clásico.

14. Hanspeter Hofmannzurich - banderas varias. Normalmente las banderas no me llaman la atención, pero ahora que estamos trabajando con Joaquín Segura, las he tenido mucho en mente. Son los estandartes de naciones, instituciones y movimientos sociales. Fueron creadas para representar y son descarados símbolos encriptados en telas de diferentes colores y texturas. No he hecho más investigación al respecto, ni sé que signifiquen estas. Pero estoy segura que fueron un hit pues había mucha gente parada viéndolas... y yo era una de estas.

15. Art Kabinett - plataforma en la que los galeristas de la feria pueden mostrar aspectos curatoriales de su labor. Son exposiciones que abarcan todo, desde la trayectoria de un artista a manera individual hasta ambiciosas piezas de artistas emergentes. El proyecto de Art Kabinett que me gustó más fue 'Fluxus Revisited' presentado por la Galería Krizinger de Viena. A finales de los ochenta, esta galería se enfocó en Fluxus. El movimiento artístico se caracterizaba por dos factores: un sentido de desorientación en el mundo del arte contemporáneo que falló en enfocarse en un nuevo y fuerte movimiento de ese tiempo (por que Fluxus no había sido denominado de esta forma hasta después) y fue el primer movimiento internacional en desarrollarse en EUA y Europa al mismo tiempo. Ambos factores aún tienen relevancia ya que el mundo del arte contemporáneo de hoy está completamente globalizado. Esta mini expo es una revisión de la expo que fue presentada en 1990 en la que se presentó obra de George Brecht, Robert Filliou, Yoko Ono, Nam June Paik, Robert Watts, Emmet Williams, Joe Jones, Philipp Corner, Jean Dupis entre otros.

pero de Kabinett también me gustó la expo del pintor norteamericano Wayne Thiebaud. Con un compromiso hacia la forma humana, Thiebaud, se consagró en los 60's pintando retratos paradójicos. Siempre mostrando personajes ricos en matices y características, muy iluminados, sobre un paisaje plano, sin color, vacío, insolado, y quizá etéreo. Displacement is also a placement I shall say!!!

Hotel Encanto Acapulco (para revista SPOT)

2010-01-30T17:43:00.002-05:00

La moda siempre mira atrás para construir las propuestas del presente. El hotel Encanto en Acapulco es parte del renacimiento de este tradicional puerto mexicano y de los nuevos hoteles de lujo que se abrirán en el 2010.

Enclavado en las elegantes colinas de las Brisas, y ofreciendo una excelente vista de la bahía, el hotel Encanto goza de una tranquilidad sofisticada y minimal. Las finas líneas del arquitecto Miguel Angel Aragonés son únicas, ya que puedes gozar viendo el mar desde cualquier rincón del hotel. La combinación de espacios abiertos y cerrados y el diseño de iluminación propicia un ambientes ideal para la relajación de los huéspedes. Las 44 habitaciones cuentan con amenidades de L’Occitane y terraza con vista al mar, sin embargo las Pool Villas o el suite Encanto son más visitados por que cuentan con alberca privada y cama exterior para asolearse cómodamente. Pero los que deseen bañarse de sol y ser sociables, pueden pasar el día en el área de la alberca, con un diseño que respeta la naturaleza ya que fue construida alrededor de dos árboles de la zona.

Pero no todo es sereno y tranquilo en Encanto, ya que por las noches el lounge ofrece la mejor coctelería al ritmo de música africana con acentos brasileiros y franceses. Es recomendable gozar de un atardecer con vista a la bahía de Acapulco y del puerto Marqués acompañado por coctelería inspirada. Las margaritas son preparadas con una combinación de frutas de estación y servidas en las rocas con sal marina. También puedes gozar de los los martinis clásicos y los mexicanos (horchata, jamaica, maracuyá) que podrían ser buenas bebidas para el precopeo antes de irte a bailar ya que el lounge cierra a las dos de la mañana.

Beber e hidratarse es imprescindible en la playa, pero la gastronomía también forma parte importante del hotel Encanto y el Restaurante Flor de Mar 360 lo demuestra. Liderado por la reconocida chef mexicana Mónica Patiño, Flor de Mar ofrece lo mejor de la cocina estacional con toques asiáticos. En los desayunos te consienten con jugos especiales como el flor de mar que contiene carambolo, piña miel, naranja y maracuyá. También tienen smoothies y un pan francés con queso cotija y miel al carcomómo delicioso. En la terraza y la alberca cuentan con plátanos fritos, cacahuates con jamaica, gorditas, dip de atún. ensaladas, almejas, ostiones, ceviche, tostadas y hasta sushi! Y si tu visita es de trabajo, el hotel Encanto cuenta con un auditorio para 60 personas y próximamente abrirán el SPA.

Compras Musicales @ Musiclab MTY

2009-11-24T00:31:00.002-05:00

La tarde del sábado, después de la comida familiar decidí comprarme al menos un CD para recordar mi viaje a Monterrey. Siempre procuro hacer esto por que entre vuelta y vuelta se antoja una buena rola para pasar el rato y el radio en este estado es de lo peor. Ni siquiera radio udem me llega a salvar por que siempre me toca la hora de la Salsa o del Son Cubano y esta música no es mi tipo para el "crusing". Primero me paré en el Saharis de Calzada del Valle, y la verdad no sé por qué si ya he ido varias veces y no encuentro nada nuevo y mucho menos de mi onda... Entonces me pasé a Musiclab, de quien aún recibo un newsletter cada cuando con las novedades y de donde parto para bajar y comprar rolas... (ya ven, I'm still attached to Monty). Al llegar, me recibieron un par de chavos super buena onda y con muchos conocimientos musicales. Me senté a liarme una alguito para fumar y mientras, ellos me ponían uno por uno los cd's que ellos pensaban que me gustarían. Creo que en total fueron 12 y de ahí compré 10. Me pasé dos horas sentada escuchando muy buena música y platicando sobre esta y me quedé pensando en lo importante que es a veces tomarte el tiempo para decidir que comprar por que hoy en día, es muy fácil bajar rolas de blogs y deshecharlas así como las bajaste, en un dos por tres... Entonces, me dediqué de lleno a buscar lo que me gustaba y lo encontré. Si gasté, pero no importó por que soy de las personas que les gusta coleccionar objetos... y me gusta tener todo tipo de backups para toda situación, entonces adquirí sin pedos:

God Help the Girl - proyecto de Stuart Murdoch de Belle and Sebastian con diferentes vocalistas. Me encantó. Todo sweet pero con humor negro.

Fools Gold - una ondilla peter gabrielesca, vampire weekend, tambores agradable y muy de tardeada tribal.

The Raveonettes - pop electroso con gritos de vieja... muy mi onda para el tráfico, para arreglarme antes de salir o para el precopeo.

En fin, muy buen servicio en Musiclab. Espero que no se cierre ni se acabe. Hacen falta más outlets de cultura musical en este valle neoleonés...

Rubén Gutierrez en Registro 02 @ MARCO MTY

2009-11-24T00:15:00.004-05:00

Yo soy de Monterrey y durante muchos años colaboré en MARCO. Desde sus inicios fui parte del programa de voluntariado y aproveché todos los cursos y talleres que impartían. Era lo más cercano a una educación en el arte, ya que las carreras de artes en Nuevo León, daban mucho que desear. Lo que más me emocionaba era cuando venía el curador o el artista de la exposición a darnos una visita guiada. Entre insights de su vida y de como se sentían o qué los impulsó a realizar su trabajo, me daba cuenta de lo importante que era el arte ( y de lo mucho que me faltaba por conocer y aprender).

El fin pasado volví a poner pie en una inauguración de MARCO después de casi 10 años. Volé especialmente para acompañar a mi amigo artista (que también representamos en Yautepec) Rubén Gutiérrez quien junto con otros cinco artistas expuso en la exposición REGISTRO 02.

La emoción de ver sus dibujos en gran formato y los videos (dentro de los cuales hay una bizarra participación de su servidora) que alguna vez puse en Yautepec o en Videodromo de MTY en este gran espacio, me causaron mucho orgullo. Ya sé que suena muy cursi, pero la verdad me dio mucho gusto estar ahí! A parte, creo que esta expo es prueba de que en Monterrey se están llevando a cabo ciertos cambios en cuanto a decisiones curatoriales e inclusión del arte contemporáneo ya que los artistas que expusieron son bastante jóvenes y con una trayectoria meritoria.

Felicidades Rubén!

Museo Marco
Zuazua y Jardón S/N
Monterrey, NL

La educación en los museos

2009-11-24T00:01:00.004-05:00

Hace poco tiempo me empecé a percatar de la importancia que tiene la educación en los museos. No necesariamente esto hablando de los cursos que se imparten o de los programas de conferencias que tienen, sino del material didáctico de información de primera mano (y que cualquiera puede comprender) para disfrutar y adentrarse más en las exposiciones. Primero lo noté en el Museo Tamayo, en la expo titulada Inconquistable (de arte Coreano Contemporáneo). En la entrada de la expo, tenían varios documentos para los visitantes con interés en entender y participar más de la exposición. Uno era "Conversaciones en sala" y ahí es donde te dan una explicación de la expo contextualizando y planteando preguntas. También tenían "Términos Comunes" que prácticamente viene siendo un glosario para la gente que no está familiarizada con los términos de performance, instalación, etc... Y "Primeros Pasos" en donde te ofrecen un acercamiento al arte contemporáneo.

La verdad, cuántas veces nos clavamos en las exposiciones de los museos? Son expos tan grandes y a veces es tanta la información, que nos perdemos en un tema y después volvemos a otro sin realmente ahondar en el tema principal. A parte, no siempre te puedes poner a leer todos los textos sobre la pared que describen la obra... Entonces esto te ayuda a darle un twist personal, a saber identificar tus intereses y a comprender la curaduría... No sé, yo realmente aprecié este gesto en el Tamayo pues si llevara a mis hermanitos o a alguien que no acostumbra ir a ver muestras, creo que estos documentos me apoyarían.

Neta en los muros?

2009-11-23T23:48:00.004-05:00

Ya van varias veces que paso por Insurgentes y Medellín (en el DF) con ganas de pararme a ver unos murales color pastel pintados en los muros de un lote baldío. Se trata de los Netamuros. Son un poco cursis y me recuerdan a los de Acción Poética de Monterrey.

Netamuros es un concurso en el cual se desarrollan cuatro temas sobre un personaje de tu colonia, la inseguridad que sientes en tus calles, lo que te hace feliz al caminar por tu barrio y lo que te gustaría que pasara en un futuro, todos plasmados por un artista del grafitti que tendrá un muro de 10 metros de largo y se podrá ganar un Playstation si llega al 1er lugar...

Lo malo es que si buscas en google, no viene una página web o algún link directo para saber en donde participar o cómo hacerle...La página web que viene en los muros, no la recuerdo... pero aún así no la pude encontrar.

El Gabardinero de Insurgentes

2009-11-23T23:43:00.002-05:00

Un martes por la tarde, después de mis pendientes, me puse a caminar por ahí. Una cuadra antes de llegar a Plaza Insurgentes, (sobre Insurgentes) me encontré un puesto de gabardinas de segunda mano. Había de hombre y de mujer, de varios colores y tallas pero de las que me quedaban, ninguna me gustó. Me daré la vuelta de nuevo. Están entre 90 y 120 pesos... tú dirás!

Alphabet keychain de Kid Robot by Mike Davis @ Headquarters

2009-11-23T23:28:00.004-05:00

Estaba dando la vuelta por la calle de Colima en la Colonia Roma y pasé a visitar a Perseo a Destructible, pero no estaba. Entonces subí a Headquarters y me puse a ver lo que tenían. Entre los deliciosos perfumes de Commes des Garcon y la ropa de Bad Boys Millionaire Club etc... me topé con los llaveros Alphabet de Kid Robot. Me puse a buscar en las cajas la leyenda que indicara la letra estaba adentro pero el chiste de estos llaveros es que escoges una cajita y la letra es sorpresa. A mi me tocó la I de Igloo... jajaja. Ya sé que está muy pacheca mi compra pero necesitaba un llavero y por cien pesitos me lo llevé.

Headquarters
Colima 244
Col. Roma
México DF
52 [55] 5265-6500

Biblioteca de la Tierra de Mariana Dellekamp @ Museo de Arte Moderno

2009-11-23T23:11:00.004-05:00

La Biblioteca de la Tierra se compone de tierra que es la contribución de personas de diferentes países. Esta Materia llena un contenedores hecho de acrílico con la forma de un libro. La tierra se convierte en un objeto importante debido a la acción realizada y por el significado que esta tiene para cada colaborador. Caca contribuyente se convierte en el autor de su libro.

Si deseas colaborar, puedes aportar tierra de los lugares a los que viajes o de algún lugar espacial para ti. El proceso no es complicado. Solo tienes que poner tierra en una bolsa o en una botella de agua vacía y meterla en tu maleta. No hemos tenido problemas con aduana, si te preguntan es importante que platiques para que es, esto ha funcionado bien (la Biblioteca de la tierra es parte de una instalación de arte). Un kilo es suficiente, si vienes muy cargado lo que puedas traer es bueno. Una vez en la ciudad, yo recolecto la tierra.

Otra forma de hacerla llegar es vía correo tradicional, de la siguiente forma.
1. Recolecta tierra o materia orgánica.
2. Colócala en una bolsa con dentro de un sobre, los que tienen burbujas funcionan perfecto.
3. Incluye una impresión de este documete para que no lo confisquen en aduana.
4. No se te olvide incluir tu nombre, e-mail y la locación exacta de donde es la tierra, para poder darte tu crédito.
5. Listo para el correo tradicional.
Se esta realizando un archivo fotográfico de los lugares de los del origen de las tierras. Puedes mandar la tuya a Mariannadellekamp@gmail.com. Te mantendré informado sobre los avances de la Biblioteca.

Biblioteca de la tierra
Un proyecto de Mariana Dellekamp
Lounge
De curiosidades y métodos
el imaginario de Armando Salas Portugal
Martes 17 de noviembre, 2009.
20:00 hrs
Estacionamiento cupo limitado
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec

Ciler: Concreto 2. Papel y Street Art @ Casa del Lago

2009-11-23T22:55:00.003-05:00

Después de un par de intentos (en domingo) por ver la exposición titulada CONCRETO, logré entrar. Más que nada, fui a ver la participación de Ciler y Wachavato sin embargo, había obra de Nydia Cisneros, Bryan Fisher, Itxaso Larrañaga, Diego Padilla y Pablo Romo, Shepard Fairey, Blek le Rat, Andy Jenkins, Russ Pope, Andy Mueller, Michael Coleman, Teddy Kelly, Michael Sieben, Cody Hudson, Nat Swope, Evan Hecox y Michel Leon.

La instalación de CileR me gustó, pero parece que no pudo terminarla y los hilos de arriba, no se logran distinguir. Yo creo que no lo dejaron explayarse bien y se hizo lo que se pudo hacer. Por otro lado, las instalaciones de La Pistola y Wachavato no le piden nada a los otros trabajos y eso me dio gusto. En cuanto a la curaduría, creo que no estuvo muy fuerte. Eso de dar fechas y/o cronograma de eventos sobre el street art y luego un cuarto con posters del movimiento del 68 en México se confunde con los mensajes de las obras actuales. Creo que se debería haber enfocado solo en lo nuevo sin contextualizar mucho... (o contextualizar bien). Pero bueno, no es muy común que se armen expos de Arte Urbano en un recinto cultural reconocido como lo es la Casa del Lago.

Casa del Lago,
Antiguo Bosque de Chapultepec 1a sección, CP: 11850, México D.F.
Fecha de exhibición del 29 de octubre al 13 de diciembre
Horario de visitas: miércoles a domingos de 11:00 a 17:00 horas
http://www.casadellago.unam.mx/

DYSFUNCTIONAL FUN - ABE ATRI -ESP

2009-11-05T16:40:00.001-05:00

THE VICEROY MIAMI - para SPOT

2009-11-05T16:38:00.002-05:00

Miami siempre ha sido sinónimo de diversión, relajación y lujo contemporáneo. Sin embargo, con el tiempo, los lugares preferidos de los viajeros cambian y las áreas “hot” también. Miami Beach siempre será un clásico, pero hoy por hoy, la zona del distrito financiero no le pide nada a la anterior mencionada.

Sobre la cosmopolita avenida Brickell, se encuentra un enclave de 10 hectáreas mejor conocido como el Icon Brickell Project. Dentro de esta mini ciudad, rodeado por dos parques, ubicado frente de la Bahía de Biscayne está uno de los hoteles más nuevos y sobresalientes del 2009 según la revista Travel & Leisure : el Viceroy, Miami.

Este desarrollo consta de tres torres unidas sobre una plataforma que recorre el 15eavo piso y cuenta con espacio para uso residencial, oficinas y hospedaje. Tanto los huéspedes como los residentes comparten un jacuzzi para 80 personas, la alberca infinity más grande de Florida, campo de ajedrez tamaño real, café, restaurante, sky bar, un espectacular spa y hasta el préstamo de una motoneta Vespa para pasear por la ciudad.

Para darle un toque original al ambiente y decoración del Viceroy, La famosa diseñadora de Los Angeles, Kelly Wearstler, mezcló un modernismo sofisticado con toques exóticos y piezas provenientes de Asia. Utilizó una paleta de colores matizados, tonos suntuosos, formas clásicas y terminados orgánicos así como espejos antiguos, mucho latón, onyx, piedra, mármol y maderas.

La propuesta gastronómica en el Viceroy, Miami, va de la mano con la decoración, ya que su restaurante Eos y la cafetería del área de la alberca comparten ese toque mediterráneo fusionado con lo asiático. En la terraza del Eos, se puede disfrutar de una comida al aire libre con vista al área de la alberca. Pero si se trata de un evento más íntimo, es cuestión de solicitar un privado con vista a la Bahía. Mientras que en el área de la piscina, verás pasar un carrito con bocadillos estilo dim-sum, café, comida orgánica y cruda.

No obstante, las atenciones y amenidades no terminan ahí, ya que lo más sobresaliente del Viceroy en Miami es el Club 50 y el Spa. El Club 50 es un lounge con alberca que se encuentra en el piso 50 del hotel. Para llegar a este lugar, existe un ascensor especialmente rápido. Y si lo que buscas es relajarte y descansar, el spa del Viceroy cuenta con múltiples tratamientos y terapias de calor y circuitos de agua específicamente diseñados para ayudar a la salud así como propiciar la relajación. Con estas ventajas, lo único que necesitas hacer es reservar ya!

HALLOWEEN PLAYLIST 09

2009-10-31T11:56:00.003-05:00

Menonitas - dibujo de Esteban Alderete

Death (Crystal Castles Remix) - White Lies
Dead Womb - Death From Above 1979
Death To Los Campesinos! - Los Campesinos!
Death Is Everywhere - Los Super Elegantes
Love Is Colder Than Death - The Virgins The Virgins
Highway of death - Psychic Ills
Skulls (Misfits cover) - Lemonheads
El Muerto Vivo - Adanowsky
All Cats Are Grey - The Cure
Ghosts - Japan
Black Plant - The Last Shadow Puppets
Get Black - The Ponys
Blood Bank - Bon Iver
Sea Within a Sea - The Horrors
Scarecrow -Beck
Killing lies - The Strokes
Killing for love - José Gonzalez
Lets Kill Ourselves - The Ponys
If Looks Could Kill - Camera Obscura
In for the Kill (Skream's Let's Get Ravey Remix) -La Roux Quicksand - EP
Ambulance - Saturday Looks Good To Me
Song of the Sad Assassin - Why?
Pink Frost - The Chills
Get Me Away From Here, I'm Dying - Belle & Sebastian
Bodysnatchers - Radiohead
Sin Mi Diablo - Babasónicos
The Crow - Laurent Wolf
Ratnoise - Indian Jewelry
Cronicas de una Muerte Anunciada - Anita Tijoux
My Eyeball - Big Face
Virus Human - The Ponys
Professional Suicide -Ladyhawke
Evil - Ladytron
Keeping You Alive - The Gossip
Sacrifice - Elton John
State Trooper - Bruce Springsteen
Chica Gotica - Los Super Elegantes
When I Died - The Thermals
When We Were Alive - The Thermals
Half Moon - Janis Joplin
Left For Dead - The Lemonheads
Happiness is a warm gun - John Lennon
Night Drive -Chromatics
Wolf Like Me - TV On The Radio
Funeral - Japanther
Dead Souls - Joy Division
Ret Liv Dead - Teenage Fanclub
The Darkest Ending - Felt
Storms - Fleetwood Mac
Dust N' Bones - Guns N' Roses
Murder - The Virgins The Virgins
Perhaps Vampires Is A Bit Strong But - Arctic Monkeys
El Diablo - Fobia
Night Time - The XX XX
Knife - Grizzly Bear
Of Moons, Birds & Monsters Oracular Spectacular - MGMT
Haunted by you - The Smiths

Recomendaciones de Otoño/Invierno

2009-10-02T18:55:00.006-06:00

PELICULAS
1.American Journey - Robert Frank's The Americans. doc by Philippe Seclier
2.Chelsea on the Rocks - Abel Ferrara (Patty Smith Andy Warhol) archival footage
3.The Private Lifes of Pippa Lee
5.Where the Wild things Grow - Spike Jonze
6.Broken Embraces - Pedro Almodovar

LIBROS
1.Look at the Birdie - Kurt Vonnegut
2.David Chang's Momofuku Lookbook
3.Indochine: The Restaurant: Downtown Chic, 3.Late-Night Parties and Private Stories.
4.Inherent Vice - Thomas Pynchon

EXPOSICIONES
1.Urs Fischer - The New Museum
2.1969 - PS1

Ventanilla Unica de Yoshua Okón en el Museo Carrillo Gil

2009-10-02T18:36:00.004-06:00

Esta es una expo que nadie se debe perder. Yo ya la fui a ver dos veces para confirmar si la primera vez no fue por que estaba under the influence. Para muchos chavos, Yoshua Okón es el padre de La Panadería, (y ahora fundador de la escuela de arte SOMA) este espacio alternativo que servía de party house también a muchos artistas y bandilla del Medio del Arte. Sin embargo, lo que muchos no saben es que Yoshua es uno de los mejores artistas del país. Y lo ha demostrado con múltiples premios, becas y exhibiciones en prestigiados lugares. En la exposición VENTANILLA UNICA, Okón muestra 5 piezas que nunca había mostrado en México, dos de ellas hechas específicamente para esta ocasión. Esta exhibición podría ser un buen resumen de sus 15 años de carrera (ya sé, se ve bien joven, pero empezó temprano). Para disfrutar de esta expo, hay que tener tiempo y quizá ir solo o con alguien que no hable mucho y no interfiera con tus reflexiones.

Por ejemplo, en HIPNOSTASIS, 2009 Yoshua colaboró con Raymond Pettibon para grabar en video a unos hippies de Venice Beach. Este video está mostrado en varias pantallas y con diferentes canales. El rollo aquí es clavarte en la banda forevereada que está hangeando sobre las piedras mientras cantan o tocan o quien sabe que hacen. Perdidos en el espacio, pero felices de ser vistos...

BOCANEGRA, 2007 es una videoinstalación que se divide en 4. Paseo en el Parque, El Saludo, La Película y La reunión. El tema aquí es el Nazismo... lo más curioso es que Yoshua es judío... Y bueno, el título es referente a un grupo mexicano de aficionados del tercer reich que le pusieron a su club el nombre de la calle en la cual se juntaban. No sé como le hizo Yoshua para ganarse su confianza, yo creo que a fin de cuentas les latió también el cotorreo de grabar una peli, seguro se las vendió así, el morbo de verse en la tele... Aquí hay una instalación de los integrantes cada uno en una mini pantallita y saludando, y como va uno a lado del otro, parece que estuvieran haciendo la ola (o quizá estaba muy under the influence).

HAUSEMEISTER, 2008 loop de un cuate medio viejillo y medio raro que está tratando de meterse por un agujero. Dice el texto que es como una lagartija protegiendo su madriguera, pero se me hacía más como una rata. Está cagado.

RUSOS BLANCOS, 2008
Uff, esta está genial. Familia whitetrash, desierto, y gente del mundo del arte visitando a los white trash. Muy curioso... Llega alguien y le pregunta a Yoshua que si quiere exhibir en tal museo... etc. Según el texto dice " La pieza subraya miedos y fantasías de los citadinos acerca de la gente que vive "en medio de la nada". La visita a este hogar no sólo acentúa la mirada voyerística del aficionado del arte, también la revierte." Pues yo no sé qué haya estado más chistoso, si el señor panzón o la banda que Yoshua invitó a esa casa y sus reacciones.

MAVI: María Quispe, 2008
Brilliant piece. Son muchas fotos de 129 mujeres peruanas todas con el mismo nombre a lo largo de 40 años. Algunas salen de chicas y de grandes. Me la pasé jugando Memorama...

En fin, esta expo para mi fue como ir a un mini Disney para adultos... Todo un viaje!

Museo de Arte Carrillo Gil
Av. Revolución 1608 San Angel
México, DF
Martes a domingo de 10:00 a 18:00

Dr. Lakra en Kurimanzutto

2009-10-02T18:35:00.001-06:00

La presencia del Dr. Larka invadió el espacio de la Kurimanzutto. Este artista de origen Oaxaqueño, mejor conocido por la banda por sus solicitados tatuajes, tuvo su primera exposición individual en el DF. Esta era también la primera vez que mostraba una pieza tan grande como esta. Lakra intervino cuatro paredes de la galería de arriba para abajo con imágenes de mujeres carnosas, violencia, ondas hindús, idiosincracias mexas diabólicas, deidades africanas y todo lo que ilustra su mundo interno... También estaban los bocetos de este mega mural enmarcaditos muy lindos y a la venta. Qué lástima que tuvieron que pintar sobre esto para la expo de Jimmie Durham... no duró nada el Lakra.

Las charadas de Madrid

2009-10-02T18:34:00.007-06:00

Mi visita europea de septiembre concluyó en Madrid. Ya cansada y con pocas espectativas, llegué un martes por la noche. Mi amigo Rafita ya me había marcado varias veces para vernos y salir, pero estaba cansada y le prometí buscarlo al día siguiente. En Madrid todo es lindo, y ya muy visitado. En el Museo del Prado lo mismo de siempre (pero para entretenerme, tomaba el reto de sacarle fotos a la Maja Desnuda y a las Meninas de Velazquez).

En el Thyssen ni entré por que la expo me dió flojera. Pero si visité la Casa Arabe donde había unos murales o carteles muy cagados. La expo se llamaba Cosmovisiones Arabes y había unas fotos buenísimas de Mohamed Bourouissa tituladas Péripheries. Luego estaba Yto Barrada con su obra "Factory. The Strait Project" en el cual la autora muestra fotos onda reportaje de un fábrica y la referencia al estrecho de Gibraltar y también me gustó el "Orlan" árabe Hicham Benohoud.

Pero como ya estaba medio cansada de galerías y museos, durante el día me la pasé visitando los diferentes barrios de la capital española. Algunas veces con mi madre, otras con Rafa y otras sola. Mi área favorita es Chueca y la calle Fuencarral.Obvio! Yo sé que es el barrio gay, pero la verdad es que donde están ellos, están las tiendas y los restaurantes padres. Ahí fui a la tienda de ropa para hombre Sportivo (Conde Duque, 20 tel. 91542 56 61). Muy buenas marcas europeas, a super precios. Zapatos cool y todo eso. Después a la tienda Clean (Calle Acuerdo #36) de los mismos del Sportivo pero esta es una tienda para muejeres con ropa increíble. Y después de varias calles me topé con una galería tienda que se llama Mad is Mad donde su motto es "una galería donde tú sí puedes comprar." que se me hizo muy "cute" y es donde sí puedes comprar souvenirs originales para tus amigosy familiares. Desde Fanzines locales, bolsas de canvas, litografías mini, llaveros lindos, etc...

El otro barrio donde me la pasé (de noche) con Rafita, mi amigo regio que vive en Madrid, es Malasaña. Había una cantidad de bares y antros subterráneos que ni me acuerdo de los nombres.

Luego está Salamanca, o el equivalente al Upper East Side en donde están todas las tiendas de marca y las de diseñadores locales posh. De hecho hay un callejón que se llama callejón de Jorge Juan donde está la tienda Scooter. Pero si le caminas dos cuadras, te topas con la "concept store" Gallery que es del mismo tipo que Colette en París. Venden ropa, perfumes, comida, libros, artículos electrónicos ultramodernos, y hasta velas aromáticas. Ahí me atendieron super bien y me pasé un par de horas en lo que me decidía por unos jabones de la marca Aesops y un reloj muy original.

Y de antros, pues más que nada me la viví en el CHARADA (Bola, 13 - 28013, Madrid). Dimos con ese antro por que Roberto y Cahir que estaban en Madrid, nos invitaron a un pre en el depa de un amigo de ellos y después nos fuimos a la inauguración de este lugar. El 70% de los asistentes eran gay, pero perfectos! Cuerpos delgados, bien torneados, ataviados en lo mejor de la moda. Las chicas eran guapísimas, con los tacones más altos, los peinados más alocados y hasta el maquillaje de revista. Me sentía en un lugar en el que todos eran guapos y guapas y todo estaba bien. Una burbuja en donde sonaba un house delicioso en la planta alta y lo mejor del funk, reggae, disco, new wave y toda la música vintaje así como breakbeats en la planta baja (donde yo me la pasé casi todo el tiempo bailando como loca).

(Rumbo al Gabanna con la banda Regia)

También visité el Gabanna, que ni sé donde estaba y la verdad no creo volver a visitar por que ponían techno horrible y todas las chicas parecían escorts caras y los hombres vestían igual, con sports coat azúl marino y un emblema en dorado, o con camisa a cuadrosy fajados (como los antros fresas de México, pero con gente muy guapa). Y sobre esta misma línea una noche anterior al Gabanna, visité La Terraza del Bernabeu. La verdad duré poco ahí por que era la misma situación, pero estuvo increíble tomarme un par de cubas adentro del estadio del Real Madrid de noche y encendido (que global warming ni que nada).

Fin de verano en Valencia

2009-10-02T18:32:00.008-06:00

Cuando el viajero común visita España, se remite a pisar Madrid y Barcelona, pero no muchos se "aventuran" a visitar Valencia. Esto pone muy de malas a los Valencianos, ya que tienen la misma rivalidad que tienen los de Guadalajara con los de Monterrey. Peleean por ser la capital industrial, o la segunda ciudad más grande, o la ciudad con más modernidad y progreso en provincia. El caso es que yo ya conocía Valencia. Fui mucho antes de visitar Madrid o Barcelona y desde ese entonces (que ya es hace mucho tiempo) me encantó. En Valencia tengo amigas, tengo recuerdos y me siento a gusto pues me recuerda a Monterrey, pero con playa.

Mi primera salida fue al Barrio del Carmen. Mis amigas me citaron en un VIPS y de ahí "cogimos" un taxi al Barrio. Me llevaron a un lugar de comida Valenciana delicioso que se llama La Pepa. Pidieron boquerones, fideguá, tortilla de patatas entre otras grasosas delicias. A lado nuestro había una mesa de italianos en pie de fiesta... se la pasaron piropeando e intentando hacer algún tipo de conversación (pero la verdad no había mucho en común con estos tipos). De ahí MadeJesús, Silvia y Blanca me dieron un mega tour de los antros del Barrio, pero solo me acuerdo del último: La Flaca. Verdaderamente un antro... todos apiñonandos fumando y cantando melodías españolas de antaño. Desde Héroes del Silencio hasta Mecano... de todo. Muchos tipos estilo biker. Y de ahí nos fuimos al after valenciano por excelencia: La BOUNTY. Una disco estilo Scarface con todo el "yeyo" corriendo por sus venas... solo me quedé media hora. Sentía que las miradas me asechaban como un conejillo blanco entre hamsters y ratas. Ya no fuimos por churros y chocolate por que llovía (lo cual es extraño en estas tierras).

Al día siguiente Mapi y Marcos me llevaron a la famosa Ciudad de las Ciencias y las Artes. Un complejo de edificios diseñado pro Calatrava entre otros arquitectos, construído nadamas y nada menos que en el lecho de un río vacío (sounds familiae, MTY... mejor no doy ideas). Entre la opera que parece casco de Darth Vader, el acuario y no sé que otra cosa había ahí, me quedé impactada. Quise andar en bici como mis amigos Robert y Cahir, pero me dio un poco de pena turistearle tanto con Mapi y Marcos y me remití a caminar por ahí y sacar unas fotos. Hacía un calor intenso... También por ahí está el puente atirantado del cual se basa el puente atirantado que tenemos en MTY... (y que fue un despilfarro del Bulnes).

Un punto atractivo de Valencia para mi, fue la playa. Como en Monterrey no hay, y mucho menos en el DF, siempre me emociono al ver el mar. Según los lugareños "pijos" no está nada cool ir a la playa Valenciana. Es para gente cutre y gitanillos... Pero si accedieron a llevarme un par de veces. En el malecón o el paseo enfrente de la playa había varios hoteles boutique lindos como El Neptuno y el Vivir sin Dormir o el Dormir Despierto (algo así). Son como bar, restaurante, y club de playa. También está el restaurante La Pepica, que es un clásico (y lo ví en la guía Wallpaper) en donde Mapi y yo nos comimos unos "arroces" a lado de una pareja de italianos bastante sexosa y que no dejaban de echarse miradas intensas.

Y por último (saving the best for last) fui a visitar el IVAM (Institute Valencia d'Art Moderne) y vi una de las mejores expos del año: CONFINES. O más bien se dividió en varias expos que se inaguraron en Mayo y estarán hasta mediados de Noviembre.

Geografía del Confín: Poderes de (Ten)sión (curada por Aaron Betsky) Con artistas como Franz Ackerman, Mark Bradford, Hussein Chalayan, CoLoCo, Antohny Gormley, Ryam McGuiness y Mark Price... esculturas alucinantes, videos buenos, fotos de ciudades en ruinas y una instalación como de video juego. Se supone que estas piezas muestran contextos utópicos...

Confines en el Tiempo: Arrugas en el Tiempo: Imágenes Limitadas (curado por Roberto Storr y Francesca Pietrapaolo)
Aquí estaban todas las video instalaciones. Y la verdad es que me senté o me quedé parada viendo todas. No hubo ninguna que no se me hiciera buena, y me salté la de Liliana Porter por que ya la había visto en el Tamayo. Desde el niuyorkino de Anthology Film Archives Jonas Mekas, la argentina Liliana Porter, Harry Shearer, Sun Xun, Zimmer Frei, y Patricia Esquirras, demostraron que este medio es uno de los mejores hoy en día para expresar disgusto... o contemplar la belleza. O disgustarse por la belleza? En fin. Había una instalación con 10 monitores en los cuales pasaban los silencios incómodos, de Clinton, Obama, Jay Leno, y otras gentes famosas que se quedaban pensando cuando les preguntaban una "tricky question". Otro video de lo que pasa en todo un día al rededor de una plaza (creo que era italiana) y eran coreografías tras coreografías que daban la ilusión de haber sido grabadas de corrido y sin corte alguno (muy hitchcock!) con graduaciones de colores entre vestuarios y props, muy muy buen video. etc...

Historias del Confín: Líneas abstractas (curado por Vincenzo Trione y Consuelo Císcar). Y bueno, si se trata de líneas en todos los tamaños, estilos, colores y colocaciones nada mejor que los artistas seleccionados: Dan Falvin (que ya he visto mil veces, pero es buenísimo), Lucío Fontana (igual, el darling del Guggenheim), Matta-Clark (darling del Moma), Merz, Rothko, Frank Stella, Tapiés, Carl André y Daniel Burren entre otros. Ajá, son muchos y todos son muy muy buenos. Para que vean que a Valencia llegan los mejores también! Y bueno, aquí ves las rajadas de Fontana, fotos de desconstrucciones Matta-Clarkenses, Focos de Flavin, Relieves setenteros, una pintura que parece una manta colgada y viceversa, etc... fabuloso todo. Mi madre, feliz! como que esto era de sus tiempos.

Visiones del Confín: (curada o producida por Robert Wilson, Noah Khoshbin, Adi Nachman) Esta fue sin duda mi favorita. Será por que son artistas más jóvenes, en su mayoría basados en NY... En fin, entrabas a un pasillo que anunciaba la expo con letras negras sobre fondo rojo. Después dabas dos pasos dentro de otro cuarto donde todo era obscuro, y tenías que buscar la salida, y esta salida era la entrada a un mundo paranóico, neurótico y colorido... así es, como si estuvieras en un viaje de ácidos. Entre estrobos, sirenas, copias de fotografías gigantes sobre todo el piso, agrupaciones de ropa estilo pilgrim negra, esculturas de monos alienigenas, precauciones irracionales, monitos naif, pornografía, niveles de peligro, y pintura neón drippeada por todos lados... No no no no! Qué alucine. Por más tiempo que ocupara vieno, no podía abarcar tanto contenido. Los artistas: Vadim Fishkin, Megan Whitemarsh, Planningtorock & IEC, Alex Petlura, Dash Snow, William Pope L, Misaki Kawas, Jonathan Meese, Japanther, Matt Leines, Andrea Crews y Christopher Knowles.

Recomiendo que bajar el catálogo de esta expo (está en la página del IVAM y son como 300 y pico de páginas).

Ahh También fui a la Horchatería El Siglo. A la plaza donde están todas las mercerías y a varias otras cosillas.

Septiembre en París

2009-10-02T18:06:00.013-06:00

Aterrizar en París es fácil pero nunca sencillo.

La 1era visita o paseo fue a Le Marais. Muy lindo lugar pero las galerías demasiado ochenteras... o comerciales. Me recordaron a las de Nueva Orleans... o al revés?

Mi segunda visita fue al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y al Tokyo Palace. En el primero entré a la exposición de Henri Cartier Bresson y salí a los veinte minutos. Solamente me detuve a ver la foto del niño con el baguette y de salida una que hizo en México, pero no estaba de humor para ver foto. Después, entré a la exposición Dans L'Oeil Du Critique: Bernard LaMarche-Vadel Et Les Artistes. (En el Ojo de la Crítica: Bernard LaMarche y los Artistas)... más que nada era una cronograma de los logros de este aristócrata teórico, coleccionista y comisionado de exposiciones que decía interesarse más por el artista que por el arte. Me gustó mucho la museografía, me sentía como en casa de BLM pues en el centro de cada sala había sillones con libros y catálogos de la obra presente. Sus artistas favoritos era Joseph Beuys, Arman, Martin Barré, Helmut Newton, Joseph Beuys, Richard Serra, Robert Combas, Mario Merz entre otros, y al parecer la característica que todos ellos tenían en común era el anonimato. A pesar de que se enfocó más a la modernidad, en sus últimos años BLM se inclinó por la fotografía, y esto se demuestra con casi tres salas dedicadas exclusivamente a eso. Pero creo que este apasionado del arte, tenía tantos tormentos que terminó suicidándose el 30 de Abril del 2000.

Las obras que a mi me gustaron de esta expo fueron:
Porquerolles - Bernard Pesce.
Una fotografía de 1980 en la cual sale una monumental mujer morena con un traje de baño que expone sus lonjas.

Les Dormeurs - Sophie Calle.

Facile - Madgi Senadji

The Lovers east side - Weegee Sunner

Hang me somewhere - George Brecht
El cuadro lo dice todo...

Del Museo de Arte Moderno de París, di unos cuantos pasos y llegué con su vecino de a lado: Palais de Tokyo. La última vez que fui a Paris fue en el 2001, y no recuerdo haber visitado este museo. Mis amigos me lo recomendaron por que es uno de los mejores lugares para ver arte contemporáneo francés e internacional y por el horario (sábado a lunes de 12PM A 12AM). La exhibición que estaba ahí se llamaba SPY NUMBERS y se basaba en los márgenes de las ondas de transmisión radiales, el código morse, el espectro electromagnético y de GAKONA, una pieza de Nikola Tesla mostrada anteriormente. Entre el aurora borealis, el contacto satelital, los sensores de sismos y las desapariciones de hombres linchados, me vi caminando dentro de un enorme pabellón casi vacío en el cual lo más sobresaliente fue una escultura/intervención en la pared del recinto. Me sentí diminuta, así como las personas que enfiladas formaban figuras en las fotos mostradas.

Después de ver la expo, me compré la revista PALAIS en donde venían reseñas o ensayos sobre la expo y me fue muy útil... le dio sentido a mi visita, ya que mi cerebro en ese momento no podía ir más allá de ver unas fotos, una piedra extraña, unos cilindros con sonidos raros y un guardia muy coqueto... Los textos de Pascal Broccolichi sobre el Léxico en clave morse, el de Matt O' dell sobre las Manipulaciones dmentales, las especulaciones astrales de Francois Forme y el ensayo de Louis Kaplan sobte las fotografías vivas de Mole and Thmas fueron mis aliados para no alienarme y entrarle de lleno al moderno contenido de este museo. SPY NUMBERS (Dove Allouche & Evariste Richer, Pascal Broccolichi, Luca Francesconi, Ken Gonzalez-Day, Norma Jeane, Arthur Mole and John Thomas, Matt O'Dell, Felix Schramm, Jim Shaw, Tony Smith, Stephane Vigny).

Ya terminado mi recorrido, me di la vuelta por la tienda (que me pareció un mini Colette) y me senté a comer en el restaurante. Los meseros impecables, y el lugar decorado muy al estilo de Japón... (la cocina, francesa!)

Y hablando de Colette, me di la vuelta para ver si había algo de mi agrado (pero lamentablemente no encontré nada que me convenciera) y a parte estaba llenísimo de gente por que el basquetbolista LeBron James se encontraba adentro de la tienda con 5 guardaespaldas... There was too much going on! También había una mini tienda UNIQLO (con motivo de su próxima apertura en París) y una exposición del niuyorkino Todd James (a.k.a. REAS) quien fue co-creadr con Barry McGee y Stepehn Powers de STREET MARKET. Su estética es chistosa y transgresiva y ha tenido clientes como Nike, The New Yorker, Iggy pop y Beastie Boys (muy ecléctico). Pero not my cup of tea, or my style...

También fui al Louvre, al Orsay y al Pompidou, pero la verdad no hay mucho que mencionar al respecto.. creo que lo más sobresaliente ya lo expliqué. Ahh si en el Pompidou había una expo de mujeres artistas contempráneas bastante impresionante, pero yo ya había visto la mayoría de las piezas en otras expos. A parte, solo estuve 4 días... y me tomó como dos aclimatarme al horario (jet-lagged all the way).

Guía Cultural Oct-Nov 09 para revista Farenheit

2009-09-18T11:46:00.003-06:00

INTERNACIONAL

ANISH KAPOOR: MEMORY
Octubre 21 del 2009 a Marzo 18 2010
Museo Guggenheim, Nueva York, EUA
www.guggenheim.org

Quién es Anish Kapoor y por qué ha estado presente en la mente de los curadores internacionales últimamente? Nacido en 1954, este escultor residente de Londres y originario de Bombay, India, subió a la fama en 1980 dándose a conocer por sus exploraciones del vacío y el uso del color y escala. Memory es producto de la curaduría de Sandhini Podar, el curador asistente de arte asiático en el MOMA y esta es la catorceava comisión apoyada por la Fundación del Deutche Bank quien hizo posible la realización de las obras elaboradas in-situ. Espacios habitados por grandes piezas de acero y objetos que desafían la gravedad expresan la Memoria de Kapoor.

FIAC
22 a 25 de octubre 2009
Museo de Louvre y Grand Palais, Paris, Francia
www.fiac.com

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Francia vuelve corregida y aumentada. Este evento que antes era auspiciado en el Pompidou Centre se llevará a cabo en la nueva ala del Louvre y en el Grand Palais. 180 galerías y más de 3000 artistas conforman una de las ferias de arte contemporáneo que año tras año ha marcado la pauta a nivel mundial ya que solo las grandes galerías logran asistir.

BAUHAUS 1919-1933 WORKSHOPS FOR MODERNITY
Noviembre 8 del 2009 a Enero 25 del 2010
MOMA Nueva York, EUA
www.moma.org

En el arte es imprescindible mirar atrás, hacer revisiones y re-leer las expresiones del pasado para comprender el presente. Este octubre, el MOMA de Nueva York muestra la primera gran exhibición de la importante escuela de arte vanguardista alemén Bauhaus. Desde 1938 que no se realizaba una revisión tan majestuosa en la que se mostraran 400 obras de artistas arquitectos, y diseñadores quienes a través de sus piezas conversan sobre la influencia que esta escuela a derramado sobre las artes plásticas. Entre los conocidos exponen Anni Albers, Josef Albers, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Walter Gropius, Vasily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, Lilly Reich, Oskar Schlemmer, y Gunta Stölzl.

URS FISCHER
Octubre 28, del 2009 a Enero 24 del 2010
New Museum on the Bowery, Nueva York, EUA
www.newmuseum.org

Este mes, el artista suizo Urs Fischer mostrará la intervención mas grande que se ha llevado a cabo en el New Museum de la calle Bowery en Nueva York, ocupando todo el espacio del lugar. Fischer transformará las galerías del museo creando un ambiente de monumentos, abstracciones y espejos reflejando cuatro años de trabajo. Massimiliano Gioni, curador de esta muestra invito a Fischer convencido de que la experiencia de visitante sería como un viaje al interior de la mente del artista.

LOCAL

DOMENIKOS THEOTOKOPULOS, 1900, EL GRECO
Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico
Hasta el 1 de Noviembre del 2009
La ciudad de México se enorgullece en presentar en uno de sus máximos recintos para el arte, la exposición de más de 43 piezas, entre pinturas de El Greco y su taller, además de artistas como Sorolla, Raimundo de Madrazo, Sánchez Coello, Tristán, Passerotti y Martínez del Mazo. Entre las piezas de El Greco destacan Apostolado, del Museo del Greco de Toledo, España, debido a que de las tres series completas de apostolados, ésta es la mejor y la única que es autógrafa o elaborada enteramente por el pintor.

SIN CENTENARIO NI BICIENTENARIO… REVOLUCIONES ALTERNAS.
Universidad Iberoamericana
Espacio Cultural del Edificio S, Planta Baja
Prol. Paseo de la Reforma 880
Lomas de Santa Fe, 01210, México, D.F.
Del 19 de octubre al 4 de Diciembre
El Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana propone una reflexión sobre las implicaciones personales de las palabras revolución e independencia desde la perspectiva de los estudios de género. La propuesta es una visión crítica, sobre la celebración del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana. Esta exposición presentará propuestas de narrativa y representación a partir de las artes plásticas y la cultura visual, para abrir lecturas que cuestionen conceptos como revolución, libertad e independencia, desde el cuerpo y la consciencia personal en la cotidianidad contemporánea.

WILLY KAUTZ: YO USO PERFUME PARA OCUPAR MAS ESPACIO
Museo de Arte Carrillo Gil
Av. Revolución 1608, San Angel
Del 7 de Octubre del 2009 al 3 de Enero del 2010
www.museodeartecarrillogil.com

Lo que podría ser otra re-interpretación de varias piezas pertenecientes a la colección del museo Carrillo Gil en conjunto con proyectos nuevos, se tornará en una propositiva exposición producida por el ex curador del Museo Tamayo, Willy Kautz. Sin poderse sacudir de esta tendencia postmoderna por la autocrítica y el cuestionamiento sobre la valorización del arte en nuestros tiempos se ve reflejada en tres proyectos artísticos, dos piezas de colección del museo y una selección de cinco videos de artistas, a través de un montaje que entremezcla dichos trabajos con productos comerciales de tiendas de museos, películas, libros, caricaturas y todo aquello que es del dominio popular. Los temas explorados en la obra de artistas como Julieta Aranda, Ximena Cuevas, Paul McCarthey, Orozco y Siqueiros son la figura del artista y los roles en el mundo del arte así como los clichés, su poder, estatus, responsabilidad y legitimidad moral del arte.

DR. LAKRA
Galería Kurimanzutto
Gob. Rafael Rebollar 94, Col. San Miguel Chapultepec
Hasta el 24 de Octubre
http://www.kurimanzutto.com/
La fama de Jerónimo López “aka” Dr. Lakra tiene distintas ramificaciones. Unos lo conocen por sus tatuajes, otros por sus grafittis y otros más por ser el hijo del reconocido pintor Francisco Toledo. Desde sus inicios este artista ha mostrado una afinidad por la acumulación compulsiva de imágenes controversiales tales como sensuales y curvilíneas mujeres, dioses hindis, sacrificios japoneses, ilustraciones científicas, pornografía, fotos fijas de películas, parches de anuncios publicitario, y portadas de discos que juntos conversarán sobre una superficie de 230m2, siendo apta por ser la más grande que Dr. Lakra ha pintado.

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Guanajuato, México.
Del 14 de Octubre al 1ero de Noviembre 2009
www.festivalcervantino.gob.mx

Este encuentro cultural y artístico abre este año con el tema de Galileo y el Telescopio: 400 años. Siendo nuestro país la punta de lanzamiento de artistas internacionalmente reconocidos, los invitados de honor de esta edición serán Québec y Zacatecas. La ciudades de Guanajuato y León se visten de gala con más de 450 funciones en 50 foros durante 19 días en los cuales las actividades conformadas por lo más destacad de la música, ópera, danza, artes visuales, teatro, cine y actividades académicas se llevaran cabo. Irving Arditti, Marc-Andre Hamelin, el pianista Adam Nelmal, Cirque Eloize, Duplum Duo, Cuarteto Auryn, Ex Machina, Euterpe, Le Carre des Lombes, Modselektor y Nortec entre otros.

Yishai Jusidman, Las rutas de la abstracción y Presuntos Culpables.

2009-08-17T17:31:00.004-06:00

The Economist Shuffle #5 - Yishai Jusidman

Hmm por donde empezar?

Llevaba tiempo si ir a este museo. No se me había ocurrido y creo que es por la falta de promoción cultural que tiene (definitivamente no está en mi top of mind ni encabezando la lista de eventos en Facebook). Su imagen necesita una renovación y ni siquiera tiene una página web. Es una lástima que no puedan juntar 50mil pesos para pagar un dominio, diseñar algo sencillo y tener una dirección en la aldea global... Al menos un blog deberían hacer, pero bueno, esa no es la razón por la cual les comparto mi experiencia del domingo pasado.

Ya me encontraba en la calle y de buen humor. Había salido del cine de ver "Qué Pasó Anoche" (The Hangover) y decidí palomear el MAM. La primera razón por la que me lancé a Chapultepec fue para ver las sillas de mi ante comedor. Hace ya cuatro meses que me pidieron prestadas. Se trata de una silla con descansabrazos y una sin del diseñador norteamericano que fue a estudiar a la Bauhaus y después se autoexilió a México en donde diseñó una serie de muebles modulares al alcance de la clase media del país. La persona que las ubicó primero en mi casa fue Omar Crúz, quien entre pláticas escuchó que Ana Elena Mallet estaba buscando muebles de esa marca y le comentó sobre los míos. Caminé por los pasillos de la expo hasta dar con la instalación de las sillas. Creo que pusieron una super alto y no se logra apreciar tan bien el diseño. Quizá era para que vieras la plaquita que tiene abajo o para que apreciaras la estructura de soporte de la silla, que sé yo. El caso es que estas preciadas piezas del diseño mexicano moderno fueron a dar a mi casa después de un paseo por La Lagunilla. Esta expo fue la que más me gustó del museo. Estuve mucho tiempo contemplando con fascinación las revistas de arquitectura, los cuadros de Felguérez y los logos que fueron creados en esas épocas (muchos son de empresas regias. Ajuá!).

La segunda razón por la cual visité el MAM fue por que mi casera, Vida Yovanovich, expuso una pieza en la planta alta. La exposición se llamaba "Presuntos Culpables" y sus fotos de mujeres en la cárcel muy a penas se podían ver. Estaban en una especie de cuarto hecho de tablaroca que tenían rupturas intencionales de las cuales se les salían las estructuras de metal. Las fotos casi no se veían pues estaba muy obscuro y la verdad, creo que hubiera estado mejor que las mostrara enmarcadas o simplemente impresas y sobre la pared. Después caminé por el pasillo auditivo (y muy obscuro) de Rogelio Sosa en el cual escuchabas ruidos de la cárcel (y quizá olores también por que cuando entré alguien aprovechó para tirarse uno) y al salir me topé con una serie de vitrinas con utensilios hechizos como de boy scout jodido producidos por un colectivo que se armó en una cárcel. También había un cubo o cuarto obscuro de Santiago Sierra suponía ser una celda de castigo (I don't think so.... seguro las celdas de castigo apestan a orines y a secreciones y esta era una caja muy mona con olor a pintura de museo en la cual reflexionas pero no te atormentas). Las fotos de Aridjis muy buenas y el Time Divisa del chavo recién salido de La Esmeralda también le dan otra dimensión a la expo. No sé... mixed feelings. Medio pretenciosa, pero sin duda diferente!

Luego me pasé a ver la expo de Yishai Jusidman y como ya estaba saturada de info, solo pude digerir las pinturas tituladas "Geishas" y las piezas basadas en fotos de The Economist. Jusidman es un gran pintor, no cualquiera puede con temple... y él es un master.

Y para rematar había una expo de foto del acervo del museo y de esta colección me gustó la fotografía titulada "Polvareda" de Rodrigo Moya en donde un par de elegantes damas de los cincuentas caminan cubriéndose de la polvareda por el paseo de la Reforma.

Cildo Meireles en el MUAC

2009-08-17T17:07:00.004-06:00

Ir el MUAC para mi es siempre una aventura. Es como la visita escolar mandatoria que te toma al menos medio día y de la cual regresas cansado y con interrogantes e ideas nuevas. Se dice que entre el mundo del arte, las exposiciones del MUAC no siempre tienen buena respuesta. Quizá sea una mala comparación, pero el MUAC para mi es como el New New Museum de NY... muchas críticas contra él, pero bien que todos lo visitan, generan una opinión y van a regodearse.

Esta última vez que fui, lo disfrute mucho. De hecho hasta se me pasaron los corajes que estaba haciendo ese día, o al menos se aligeraron cuando me di cuenta de la magnitud de la obra de Cildo Meireles. Como muchos simples mortales, llegué sin información de la muestra o del artista. Lamentablemente, no me he aplicado en cuanto al arte Brasileño, pero estuvo mejor así pues me sentí como en una peli de la cual no sé nada, y al final me llevo una gran sorpresa por que no generé expectativas. Es impresionante como cambia la percepción del espacio al pararte en medio de los hilos que forman un cubo... Al ver los dibujos o los bocetos, sentía que Cildo me iba explicando como realizaba estas esculturas/instalaciones. No me gustó mucho la pieza de los billetes con caras de alguien o algo... pero al menos recuerdo eso. Los diferentes cuartos con instalaciones radicalmente diferentes si me hicieron sentir como en la "Casa del Tío Chueco", o en "Alicia en el País de las Maravillas", o simplemente en casa de las Chapa (mis primas) jugando con los muebles y la luz. Debo confesar que no me quise meter al cuarto obscuro del cual la gente salía manchada de talco...La instalación de los vidrios rotos, me enojó por que no era necesario que me metiera a caminar sobre ellos, pero lo hice por que seguía a alguien más y quería descubrir que estaba en el centro (una bola de celofanes de varios colores). A dos pasos del enojo, entré a la de la balanza o la "Más, Menos" en la que había varias bolas del mismo tamaño, pero con pesos variables y me encantó... El salón rojo se me hizo muy buena idea. Que compartido Cildo, estuvo bueno que incluyera obra de otros artistas... de hecho, me gustaron varias y me rehusaba a entrar a la parte obscura, pero de nuevo, como venía siguiendo a alguien, no me dio tanto miedo. Mi cuarto favorito fue el de las cintas métricas y los relojes con los números caídos... Así me siento yo, atrapada en las medidas del tiempo y el espacio.

Lo demás, no lo recuerdo.

Vaya excursión!

Es oficial!

2009-07-08T13:56:00.000-06:00

Zozaya - the Re album Entrevista con Jorge “MC Porno” González

2009-07-08T13:51:00.003-06:00

Con motivo de las elecciones me fui a Monterrey el fin de semana pasado y aproveché para consentirme una noche en el Habita de MTY. Vinito, cenita, nadada en la alberca y para el desayuno invité a mi amigo Jorge “Porno” Gonzalez pues hace tiempo que no lo veía. Llego en su flamante Challenger rojo nuevo (recién salido de la agencia) como todo un rapero norteño y se echó su machaca con huevo al estilo Enrique Olvera.

1. Desde cuándo inició tu inquietud por el rap ?
Hmm… pues así como inquietud no sé bien a qué te refieras pero
lo escuchaba desde el ‘92 cuando tenía unos 11, 12 años. Era el vatillo
que usaba cross colors en secundaria y tenía mis tennis tommy hilfiger.
Mi primer CD de rap comprado en una tienda fue “Me Against the World” de Tupac Shakur
y así empecé con “The Chronic” de Dr. Dre, “Doggystyle” de Snoop Dogg, etc.
Pero como género ya lo escuchaba desde antes con varios artistas.

2. Cuál es la película chafa en la que actuaste cuando vivías en LA?
Hay un actor de nombre Steve Valentine que sale como criminólogo
en una serie de NBC llamada “Crossing Jordan”. Salgo en una B-movie
que hizo en Hollywood en el 2008 llamada “Remembering Phil”.

3. Cuáles son las influencias de Zozaya?
Pues principal (y básicamente) las mias y las de Bul. Creo que podríamos
resumirlas para Zozaya en estos grupos/artistas:
Dr. Dre, Outkast, Cody Chesnutt, Café Tacvba, 2pac, Chemical Brothers,
Spank Rock, Bob Marley, Danger Mouse, Beastie Boys, Pearl Jam, Radiohead.

4. Explicame qué canciones usan del Re albúm de Café Tacuba y por que
escogieron samplearlo?
Pues en realidad utilizamos pedacitos de canciones, no un track entero en sí.
Vaya no rapeamos sobre una pista, sino que armamos versos, coros y puentes
utilizando como “ladrillos” sonidos de diversos tracks de RE para construir las rolas.
Utilizamos canciones emblemáticas, reconocibles y admirables tales como “El Aparato”,
“Esa Noche”, “Ingrata”, “El Ciclón”, “El Baile y el Salón” y “El Borrego”.
Elegimos samplearlo porque es un grupo que nos gusta un chingo y pensamos que
estaría padre. Y pues a nosotros sí nos gustó el EP. De hecho tuvimos la oportunidad
de entregarles una copia a ellos personalmente. Meme dijo que le pareció “Interesante y Divertido”.

5. Quién canta contigo en el track 3? (Temor de ser feliz)
¿Ah verdaaaad? ¿Quién crees? =P Pues ni más ni menos que. . .

6. Me gusta a la comicidad de la lírica y he visto en youtube que ese humor es parte del show? Platícanos sobre la producción de sus tocadas.
Pues parte del concepto de Zozaya nace de los Martes de Carne Asada que se
llevan acabo en el Pornopad. Ahí nos juntamos varios amigos y amigas, hay pisto,
cotorreamos, juegan x-box, cada quien lleva su de tomar, su de fumar y nos la pasamos
chido.A veces se armaban unos freestyles y Bul y Yo hemos platicado varias veces sobre
nuestra intención de tener un camion/van con playstation, pisto, pollo frito e ir de
ciudad en ciudad a tocar y donde tengamos amigos y amigas invitarlos a subirse a pasarla bien.
Entonz pues decidimos llevar todo eso al escenario, una experiencia donde puedes escuchar un grupo de rap, amigos músicos invitados (como los martes de pornopad), morras chidas (como los martes de Pornopad y pues obviamente… carne asada! (como los martes de pornopad).

7. Por que son tan fans de Mitras Centro? Explícale a los que no son regios de que se trata… No somos fans de Mitras Centro. Somos DE Mitras Centro.
Yo he vivido la mayor parte de mi vida en Monterrey y nací y crecí en mi infancia
en Mitras Centro, años después me mudé viví en LA, etc.
Sin embargo ahí siguió viviendo mi abuela. También ahí chambié varios años.
Bul es de Veracruz pero ya lleva varios años viviendo acá en Monterrey y también si
mal no recuerdo lleva más de 7 años (creo que 13) que vive en una colonia que está
en Mitras Centro.

8. Quién escribe las letras de Zozaya?
Entre los dos. La raza tiende a creer que uno hace la música y otro las letras sin embargo no es así. En mi experiencia este ha sido uno de los grupos en los que más fehacientemente puedes ponerle 50/50 en todo. Tal vez por eso nos tardamos un poquito en sacar material, pero pues también por eso suena a Zozaya.

9. En el track de atrapado también se escucha “Puto” de Molotov… y también haces alusión a una frase de Control Machete “y no va parar” no sabía que te latían estas bandas pues me acuerdo que nos la pasabamos viendo el m2 y todo lo alternativo indie, pero no sabía de este amor a los grupos mexas.
Sí pues Molotov con “¿Dónde jugarán las niñas?” y Control con “Mucho Barato” fueron grupos
que demostraron que se puede hacer rap chido y diferente en español. Y sí pues me gustan
bastante pero tal vez ya no los traía en el carro cuando nos andábamos rolando. =)
De hecho en alguna ocasión alguien comentó que qué onda con el “plagio” a esa frase
de Control y de ninguna manera es plagio, todo lo contrario es honor a quien honor merece.
Se acostumbra bastante en la cultura del hip hop utilizar frases POPULARES y RECONOCIDAS
para dar como un saludo o reconocimiento a los que pavimentaron el camino.
Lo ha hecho Ice Cube con frases de Slick Rick, lo ha hecho The Game con frases de Tupac Shakur, de igual manera lo han hecho Dr. Dre, Lil’ Jon, Ludacris con frases de Snoop Dogg, etc.
Obvio si quisieramos plagiar material pues no tomaríamos una frase famosísima
de COMPRENDES MENDES y cantarla exactamente igual. . .

10. Con quién les gustaría colaborar en su siguiente material?
Nos gusta mucho colaborar con grandes artistas porque tienden a ser
a la vez buenos amigos y buenos músicos. Hemos tenido la oportunidad
de colaborar con Alejandro Marcovich, Plastilina Mosh, Pato Machete, etc.

Para nuestro siguiente material hemos tenido la fortuna de estar ahorita colaborando con Pato Machete, Jonaz, Edy y Bugs González, hablamos con Tony de El Gran y nos comentó que por supuesto se hace y hay por ahí algunos y algunas cantantes, bajistas, guitarristas y demás que mejor dejo que se enteren cuando salga el disco.

Página oficial: http://www.zozaya.com.mx
Re - Album: http://www.re.zozaya.com.mx
Myspace: http://myspace.com/zozayamariachidj

Reseñas del disco:

http://decireves.blogspot.com/2009_04_29_archive.html

http://www.clubfonograma.com/2009/04/re-album-zozaya.html

http://www.top40-charts.net/news.php?nid=46735&string=ya

http://k-bites.blogspot.com/2009/03/re-album.html

http://releases.delhotel.com/

True Blue! para zar-zar.com.mx

2009-07-02T15:11:00.002-06:00

Si te paras en una esquina y te pones a contar a cada una de las personas que visten de Jeans, te darás cuenta que esta prenda predomina en los guardarropas de muchos. Los hay de diferentes colores, estilos, cortes y marcas y son imprescindibles para todo aquel que quiera lucir juvenil y a la despreocupé.

La palabra Jean proviene de Génova, Italia en donde el material que utilizaban los marineros hace más de 500 años era una mezcla de varios textiles (osease mezclilla). Mucho tiempo después, en Francia ( a finales de siglo 16) surgió la palabra Denim ya que había una tela llamada “Serge de Nimes” que era una mezcla de seda y lana muy popular.

No cabe duda que el mundo y las ideas dan vueltas. Lo digo por que al principio, la mezclilla estaba compuesta por una mezcla de materiales pero con la esclavitud y los huertos de algodón en EUA, la mezclilla se empezó a hacer solamente de algodón. La utilizaban los trabajadores por que era un material resistente y la pintaban de azul con pigmentos de herbales provenientes de América e India.

Luego llegó un personaje super importante para la historia de los jeans: Leob Strauss, mejor conocido como Levi Strauss. Este niuyorquino dejó su ciudad natal y se mudó a San Francisco donde abrió un negocio de mayoreo de ropa. Levi notó que las bolsas de los pantalones de mezclilla no aguantaban mucho y se rompían, entonces Jacob Davis le presentó una idea que no había podido patentar por falta de dinero: los remaches de metal para sostener los bolsos. A Levi le encantó, pagó por la patente y fue así como comenzaron a producir los “waist overalls” mejor conocidos actualmente como jeans.
Estos pantalones rígidos se convirtieron después en el uniforme de los vaqueros que salían en las películas western de Hollywood de los años 30. Los vaqueros siempre vestían jeans y muchos norteamericanos que vivían en los estados del este, iban a los ranchos en el oeste y se traían varios pares.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los solados usaban jeans durante los periodos de descanso. A partir de ahí nacieron las compañías Wrangler y Lee. Los jeans para hombre tenían zipper enfrente y los de mujer venían de lado. Los Boot Cut jeans se convirtieron en el uniforme oficial de la naval estadounidense y en 1950 la mezclilla se volvió popular con la gente joven. En los programas de TV y las películas, los jeans eran símbolo de rebeldía adolescente (Rebelde sin Causa con James Dean). De hecho, muchos estudiantes eran regresados a casa si vestían de jeans en la escuela pero en los sesentas, muchos jóvenes los usaban y se crearon nuevos estilos. Los bordados, pintados o psicodélicos eran el símbolo de la “decadencia” del oeste y también eran difíciles de conseguir.

Durante los ochentas, los jeans se convirtieron en una prenda de alta moda ya que los diseñadores famosos empezaron a crear los suyos y ponerles su marca. Las ventas subieron, pero en los 90’s pasaron a un segundo plano por que las nuevas generaciones buscaban nuevas telas y diseños. Ahí salieron los estilos como kakis, chino, combat y carpintero y la ropa deportiva como prenda casual para el día a día. También se inventaron los diferentes “lavados”. El Pre-Wash lo inventó Jack Spence para LEE. El Stone Wash lo sacó Francois Girbaud en Francia, el Sandblasting, circa 1988 fue producto de los italianos y el Whisker Wash o desmanchado con cloro fue culpa de los diseñadores norteamericanos.

Volviendo al tema de la mezcla, los jeans ahora no solo son de algodón sino que tienen lycra, spandex, poliéster y nylon entre otros materiales para estirarse mejor. Y los cortes más comunes son: ankle jeans (al tobillo) , baggy jeans (holgados), bell bottoms/flares/bootcut (de campana o de pata de elefante), boy cut (corte de hombre para mujer), capris (cortos al chamorro), overalls (de una pieza completa para todo el cuerpo), relaxed (relajados), skinny (delgaditos o de popote), straight (rectos), carpenter jeans (de carpintero), high waist cut (acinturados). Jean shorts (cortos), Low rise/Hip Huggers (a la cadera), Phat pants (de rapero), entre otros.

La 1era minifalda 1970 y los 1eros jeans de diseñador fueron los Jordache en 1978 y eran solo para mujeres. Después siguieron los Sergio Valente, Sasson, Gloria Vanderbilt, Calvin Klein, Bonjour, Guess?, Dittos, Joujou y Diesel. Se promocionaban con publicidad provocativa y fue así como se fundaron las carreras de varias modelos y actrices como Anna Nicole Smith, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y Brooke Shields.
De ahí en adelante surgieron muchísimas marcas de jeans nuevas lo cual a veces no es tan conveniente por que es difícil encontrar los adecuados para cada tipo de cuerpo sin embargo, cuando encuentras los que te gustan y los que te quedan bien y realzan tus atributos, es difícil cambiar de estilo por un buen rato.

Mis marcas favoritas son sin duda los Levis (clásicos 501’s), Hudson, Citizens of Humanity y J Brand.
Y los tuyos?